摘要：有關貝多芬晚期奏鳴曲的分析研究自20世紀初就已成為經(jīng)典課題。人們用“超越”“升華”等詞匯描述這些作品,將其視為那個時代近乎孤立的獨特創(chuàng)造。在這其中,貝多芬晚期對奏鳴曲式的理解和應用是一個被普遍關注的核心問題。值得注意的是,研究者們一方面承認作曲家在部分樂章中對這一曲式結(jié)構(gòu)的改造,另一方面卻又想方設法維護其作為奏鳴曲式樂章的結(jié)構(gòu)屬性。人們寧愿將其視為對奏鳴曲式的革新發(fā)展,而不愿承認作曲家對這一結(jié)構(gòu)顯著的脫離傾向。有鑒于此,筆者以貝多芬《E大調(diào)鋼琴奏鳴曲》(Op.109)第一、二樂章為例,對其音樂結(jié)構(gòu)重新予以思考和評價。筆者認為,創(chuàng)作于1820年間的這部晚期鋼琴奏鳴曲反映出作曲家對奏鳴曲式應用的自由態(tài)度,其中的細節(jié)變化更是對這一曲式結(jié)構(gòu)部分功能的直接否定。作曲家在前兩個樂章中保留了奏鳴曲式的基本輪廓,而其結(jié)構(gòu)方式和音響實質(zhì)則超脫其外。筆者將貝多芬對奏鳴曲式的改造視為一種“變奏”。它不僅是對一種古典音樂結(jié)構(gòu)的“變奏”,更是貝多芬音樂志趣發(fā)生轉(zhuǎn)向的標志。