序論：寫作是一種深度的自我表達(dá)。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇當(dāng)代美術(shù)論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

篇(1)

1.現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)課程有利于學(xué)生形成完整的知識結(jié)構(gòu)

藝術(shù)院校美術(shù)學(xué)專業(yè)培養(yǎng)的是從事藝術(shù)創(chuàng)作的專門人才，更應(yīng)該對現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)有深入的了解和把握。《孫子•謀攻篇》有云：“知己知彼，百戰(zhàn)不殆。”學(xué)生應(yīng)對所處時代的藝術(shù)現(xiàn)狀有宏觀的把握，了解各種藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮的來龍去脈，發(fā)現(xiàn)各自的優(yōu)點與不足，結(jié)合自己的性情與特長，找到符合自身特色的藝術(shù)之路，否則往往會囿于教師的審美趣味和藝術(shù)風(fēng)格而不知所措。一些藝術(shù)家自以為掌握了藝術(shù)的真諦，對自己專業(yè)領(lǐng)域以外的藝術(shù)形式多持排斥與否定態(tài)度，這猶如盲人摸象。藝術(shù)家對藝術(shù)的感知往往局限于自己的特殊視角，其實藝術(shù)的表現(xiàn)形式是多元的，藝術(shù)的真諦也不是唯一的，重要的是找到適合自己的方式。只有站在時代的高度，才能看清努力的方向，而不至于在藝術(shù)的叢林中迷失方向。現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)課程的學(xué)習(xí)可以使美術(shù)創(chuàng)作者系統(tǒng)地掌握當(dāng)代美術(shù)的成敗得失，為選擇符合自身特色的藝術(shù)道路指明方向。

2.現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)課程有利于高等美術(shù)教育與基礎(chǔ)美術(shù)教育的銜接

《義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》突出了美術(shù)課程的視覺性、實踐性、人文性、愉悅性的特點，將美術(shù)學(xué)習(xí)當(dāng)做一種文化學(xué)習(xí)，改變了長期以來將美術(shù)教育等同于技術(shù)學(xué)習(xí)的狹隘觀點。這種定性要求教師要通過美術(shù)欣賞教學(xué)讓學(xué)生理解不同的美術(shù)作品所蘊(yùn)含的人文精神，通過美術(shù)的技法教學(xué)讓學(xué)生表達(dá)自己對人文精神的理解。針對基礎(chǔ)美術(shù)教育目標(biāo)定位的轉(zhuǎn)變，地方院校對美術(shù)學(xué)專業(yè)的課程設(shè)置應(yīng)該進(jìn)行相應(yīng)的改革，以便與基礎(chǔ)美術(shù)教育更好地銜接。如人民美術(shù)出版社主編的普通高中課程標(biāo)準(zhǔn)實驗教科書《美術(shù)鑒賞》中選編了現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)作品70余幅，如果沒有現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)的知識儲備，就很難解讀諸如的《析世鑒》、隋建國的《地罡》、袁運甫的《朱荷碧蓋》、韓美林的《牛》、吳山明的《外師造化》、蘇天賜的《早春》等作品的藝術(shù)內(nèi)涵。只有通過現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)課程的學(xué)習(xí)和實踐，不斷開拓藝術(shù)視野，更新藝術(shù)觀念，全面認(rèn)識現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)發(fā)展的現(xiàn)狀，才能為從事基礎(chǔ)美術(shù)教育工作進(jìn)行有效的知識儲備。

3.現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)課程有利于美術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展

20世紀(jì)中國的高等美術(shù)教育是建立在徐悲鴻提出的“素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”這一理論基礎(chǔ)之上的，無論從事何種形式的藝術(shù)創(chuàng)作，均以素描和色彩作為基礎(chǔ)訓(xùn)練的主要方式。由此也導(dǎo)致了學(xué)生對藝術(shù)的認(rèn)識和理解相對單一，學(xué)生無法從抽象形態(tài)中發(fā)現(xiàn)藝術(shù)美，無法感知藝術(shù)語言的魅力，無法欣賞和創(chuàng)作現(xiàn)代藝術(shù)作品。中國現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)的發(fā)展明顯受到西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響，這是一個無法回避的現(xiàn)實問題。伴隨著東西方文化的交流日趨頻繁，藝術(shù)之間的吸收與借鑒在所難免。藝術(shù)的表現(xiàn)形式日趨多元，各種藝術(shù)流派異彩紛呈，讓人目不暇接。無論何種形態(tài)的美術(shù)形式，都是現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)的重要組成部分。人們對各類藝術(shù)作品的接受和評價，取決于欣賞者的知識結(jié)構(gòu)和藝術(shù)視野。美術(shù)工作者應(yīng)該對現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀具有系統(tǒng)的認(rèn)識和把握。這不但有助于明確自己藝術(shù)創(chuàng)作的方向和目標(biāo)，而且可以加強(qiáng)不同形式的美術(shù)作品之間的相互吸收、互相促進(jìn)，創(chuàng)造出符合時代特色、具有鮮明個人風(fēng)格的美術(shù)作品。對于現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)課程的學(xué)習(xí)，可以在很大程度上調(diào)動學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)作的積極性，學(xué)生通過對不同形式的藝術(shù)創(chuàng)作方式進(jìn)行嘗試，超越世俗思想的束縛，讓壓抑的情感得到釋放，進(jìn)而關(guān)注社會、直面人生、表達(dá)心境，實現(xiàn)藝術(shù)與人生的雙重飛躍。

4.現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)課程有利于促進(jìn)高校美術(shù)教師專業(yè)素養(yǎng)的提升

給別人一碗水，自己要有一桶水。高校美術(shù)教師具有藝術(shù)工作者和教育工作者的雙重身份，必須具有豐富的知識和超前的視野。長期以來美術(shù)學(xué)專業(yè)課程體系中現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)課程的缺失，導(dǎo)致一些地方高校的美術(shù)教師思想觀念陳舊，藝術(shù)視野褊狹，創(chuàng)作取向單一，創(chuàng)新能力不足，制約了高等美術(shù)教育的可持續(xù)發(fā)展。現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)課程的開設(shè)可以促使地方院校的美術(shù)教師不斷更新藝術(shù)觀念，拓展學(xué)術(shù)視野，緊跟時展的步伐。教師在教學(xué)工作中要做到因材施教，授人以漁，結(jié)合每位學(xué)生的不同特點給予相應(yīng)的指導(dǎo)，幫助他們盡快找到符合自身特色的藝術(shù)創(chuàng)作之路；而不可在自己褊狹的藝術(shù)觀念中作繭自縛，同時也束縛了學(xué)生的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力。現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)的認(rèn)識和理解需要不斷提高綜合文化素質(zhì)，目前高等教育藝術(shù)師資的最大問題是文化修養(yǎng)與專業(yè)技能不相匹配，注重專業(yè)技能的訓(xùn)練，而忽視文化素質(zhì)的提高。現(xiàn)代美術(shù)教育不僅要求教師具有很強(qiáng)的實踐能力，還應(yīng)具備相應(yīng)的學(xué)術(shù)研究能力，不僅要掌握傳統(tǒng)美術(shù)的表現(xiàn)方式，還要熟知現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)的呈現(xiàn)形態(tài)。現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)呈現(xiàn)多元視角和復(fù)合形態(tài)，其更加注重藝術(shù)表現(xiàn)的觀念性和實驗性，是多種文化藝術(shù)元素的融合和嫁接。闡釋和解讀現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)作品需要大量的知識儲備，這在客觀上對高校美術(shù)教師文化素質(zhì)和專業(yè)水平的不斷提升提出了要求。

二、結(jié)語

篇(2)

參考文獻(xiàn)的寫作可以把論文當(dāng)中作者的觀點和文獻(xiàn)作者的觀點區(qū)分開來，也可以幫助讀者在同一學(xué)術(shù)研究上面提供閱讀方向，同時也是核查文中的引用原始文獻(xiàn)，關(guān)注學(xué)術(shù)參考網(wǎng)查看更多優(yōu)秀的論文參考文獻(xiàn)，下面是小編整理的書法論文參考文獻(xiàn)，給大家閱讀欣賞。

書法論文參考文獻(xiàn)：

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[14]日本《書之美》會報，1999年12月5日。

篇(3)

關(guān)鍵詞：美術(shù)教師 教學(xué)理念 科研能力 和諧關(guān)系

美術(shù)教育處于藝術(shù)和教育的交緣領(lǐng)域，既有藝術(shù)屬性，又有科學(xué)的內(nèi)涵。既是一門課程，又是一門學(xué)科，所以作為現(xiàn)代美術(shù)教師，在搞好教育教學(xué)的前提下，必須具備拓展科研的能力。

美術(shù)教師要體現(xiàn)科研能力，形式是多樣的，可以從藝術(shù)創(chuàng)作和科研論文撰寫上體現(xiàn)，也可以是藝術(shù)實踐，或體現(xiàn)在所教學(xué)生的藝術(shù)成就上。

一、拓展科研能力

在現(xiàn)代教育的運轉(zhuǎn)機(jī)制中，教學(xué)和科研是兩項密不可分的基本任務(wù)。在教學(xué)活動中，美術(shù)教師的科研范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。

①繪畫藝術(shù)：繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強(qiáng)烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進(jìn)行這樣的藝術(shù)活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實踐進(jìn)行科研。將自己對藝術(shù)創(chuàng)作，或藝術(shù)實踐中的感性體驗和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進(jìn)行思考，從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點、新課題。構(gòu)建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。

②科研論文：當(dāng)今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術(shù)教學(xué)一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達(dá)方式，所以美術(shù)教師應(yīng)倡導(dǎo)提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。

當(dāng)然，科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設(shè)的發(fā)展過程。因此，美術(shù)教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術(shù)乃至整個文化教育方面的學(xué)術(shù)信息。要善于學(xué)習(xí)和借鑒他人的成果，也包括國內(nèi)外各學(xué)科方面的成果。當(dāng)代最偉大的科學(xué)家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學(xué)，除了大量閱讀文學(xué)作品外，還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學(xué)領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術(shù)的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。

由此可見，端正科研態(tài)度，全面提高藝術(shù)、文化和科研等方面的綜合素質(zhì)，是當(dāng)前美術(shù)教師值得倡導(dǎo)的觀念和學(xué)風(fēng)。

二、構(gòu)建先進(jìn)的教學(xué)理念

教師不僅是科學(xué)文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的"身教"和"言傳"對學(xué)生產(chǎn)生潛移默化的影響，因此，現(xiàn)代美術(shù)教師必需努力學(xué)習(xí)、鉆研，不斷探索和積累，構(gòu)建先進(jìn)的教學(xué)理念。首先，作為美術(shù)教師要有總的整體的藝術(shù)觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術(shù)觀念，盡可能多地了解各種風(fēng)格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術(shù)教學(xué)是通過視覺來進(jìn)行的，教師評判學(xué)生的作業(yè)也是靠視覺感官去把關(guān)的，美術(shù)教師借助敏銳和有經(jīng)驗的視覺去準(zhǔn)確指導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作中的構(gòu)思構(gòu)圖、色感色調(diào)、表達(dá)方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等，及時對學(xué)生的作品創(chuàng)作作出調(diào)整指導(dǎo)。運用有效的訓(xùn)練手段解決學(xué)生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術(shù)教師必須具有全面的文化基礎(chǔ)修養(yǎng)和相關(guān)的科學(xué)知識，能使科研與美術(shù)教學(xué)相互依存、相互促進(jìn)。

從人類文化史來看，藝術(shù)與科學(xué)之間早有聯(lián)系，早在公元前6世紀(jì)，古希臘的畢達(dá)哥拉斯學(xué)派就提出了"美是和諧"的思想，畢達(dá)哥拉斯學(xué)派把教與和諧的原則當(dāng)作宇宙間萬事萬物的根源，提出了"黃金分割"的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術(shù)中去。科學(xué)與藝術(shù)之間的這種密切關(guān)系，自古希臘開始以來，在文藝復(fù)興時期達(dá)到了高峰。例如，達(dá)·芬奇既是藝術(shù)家，又是科學(xué)家和工程師，他在解剖學(xué)、植物學(xué)、光學(xué)、力學(xué)、工程機(jī)械等科學(xué)領(lǐng)域都有巨大成就。達(dá)·芬奇把幾何學(xué)、透視學(xué)的原理運用到繪畫藝術(shù)中。這些例子充分表明，現(xiàn)代美術(shù)教師，除了將自然科學(xué)的成果直接運用到藝術(shù)教學(xué)領(lǐng)域之外，更重要的是用科學(xué)的思維方法來促進(jìn)藝術(shù)文化改變先進(jìn)的教學(xué)理念，推動藝術(shù)教學(xué)的發(fā)展。

三、建立和諧的師生關(guān)系

篇(4)

【關(guān)鍵詞】美術(shù)學(xué);畢業(yè)論文;論文選題

中圖分類號：J70 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）01-0126-01

美術(shù)學(xué)專業(yè)是一門實踐性很強(qiáng)的學(xué)科，美術(shù)學(xué)本科學(xué)生的畢業(yè)論文是學(xué)生在本科階段所獲得的知識水平、專業(yè)技能、科學(xué)研究能力和學(xué)術(shù)創(chuàng)新精神的重要標(biāo)志。畢業(yè)論文撰寫的過程也是綜合培養(yǎng)學(xué)生在本專業(yè)方面的科學(xué)研究能力，包括藝術(shù)鑒賞能力、邏輯思維能力、綜合分析能力、理論表達(dá)能力、資料查詢、文獻(xiàn)檢索及運用現(xiàn)代技術(shù)獲得相關(guān)信息的能力的一個實踐過程。本文通過對已畢業(yè)的美術(shù)學(xué)專業(yè)學(xué)生的畢業(yè)論文進(jìn)行調(diào)研及考察，總結(jié)出美術(shù)學(xué)專業(yè)畢業(yè)論文存在的普遍問題，提出了指導(dǎo)畢業(yè)論文順利完成的方法，為美術(shù)學(xué)畢業(yè)論文的實踐教學(xué)提供借鑒。

一、美術(shù)學(xué)本科畢業(yè)論文常見問題

（一）畢業(yè)論文選題范圍不當(dāng)。大部分學(xué)生的論文題目過大、過深，不適合本科生完成，如《淺析油畫前景》、《試論中國傳統(tǒng)工筆畫與現(xiàn)代工筆畫的區(qū)別與聯(lián)系》、《淺析現(xiàn)當(dāng)代中國風(fēng)景油畫》，這些選題范圍學(xué)生很難駕馭，此類選題寫成一本專著也不為過，本科生當(dāng)然難以就此寫出高質(zhì)量的畢業(yè)論文來。如果論文題目過小，論文得不到展開，則內(nèi)容空泛乏味，缺少研究的目的性。也有些畢業(yè)論文內(nèi)容過于陳舊，只是對以往的論文觀點進(jìn)行簡單的重復(fù)。所以論文選題要大小適中，難易得當(dāng)，這是寫出高質(zhì)量論文的前提條件。

（二）不能結(jié)合專業(yè)特點。對于美術(shù)學(xué)學(xué)生來說，理論研究沒有相應(yīng)的基礎(chǔ)，實際工作經(jīng)驗不豐富，寫作基礎(chǔ)較差，如果不結(jié)合自身專業(yè)實際選題，勢必只有到處拼湊，達(dá)不到能力培養(yǎng)和素質(zhì)訓(xùn)練的教學(xué)目標(biāo)。美術(shù)學(xué)畢業(yè)論文考察學(xué)生通過四年本科教育所取得的理論知識、美學(xué)素養(yǎng)、文化修養(yǎng)等各方面的能力，論文就是一個與自己所學(xué)專業(yè)相關(guān)的課題，要提出問題、分析問題、解決問題，探討創(chuàng)作實踐者的理論水平。研究的內(nèi)容要從自身的創(chuàng)作出發(fā)，闡明自己的觀點，表現(xiàn)出自己的知識和專業(yè)水平。

（三）畢業(yè)論文格式不規(guī)范。對于本科畢業(yè)論文的格式，學(xué)院或所在系部都會有明確具體的要求，但是很多學(xué)生往往忽略格式要求，隨意設(shè)置標(biāo)題和文章的字體、字號，尤其是引用部分的問題最為常見。有的學(xué)生引用的文章內(nèi)容并沒有標(biāo)明出處，沒有注明期刊或書籍的出版社、頁碼，亂用標(biāo)點，錯別字出現(xiàn)頻繁。主要原因是美術(shù)學(xué)專業(yè)的學(xué)生把大部分精力用到了畢業(yè)創(chuàng)作中，對畢業(yè)論文寫作的重視程度不高。

（四）缺乏自主學(xué)習(xí)和創(chuàng)新能力。沒有充分的自主學(xué)習(xí)，創(chuàng)新能力就無從談起，畢業(yè)論文有創(chuàng)新性才有靈魂和價值。有些學(xué)生的畢業(yè)論文直接重復(fù)論述其他人現(xiàn)有的觀點與結(jié)論，抄襲他人的研究成果。有些學(xué)生對畢業(yè)論文的寫作不夠重視，認(rèn)為美術(shù)學(xué)專業(yè)的學(xué)生應(yīng)當(dāng)以畢業(yè)創(chuàng)作為主，畢業(yè)論文只是應(yīng)付了事，所以態(tài)度不端正，東拼西湊，這樣很難寫出具有創(chuàng)新性的、有價值的畢業(yè)論文。不論是結(jié)合自己的創(chuàng)作實踐還是對某一專業(yè)領(lǐng)域進(jìn)行研究，都應(yīng)當(dāng)是本人經(jīng)過獨立思考的成果，絕對不能直接剽竊他人的研究成果。

二、美術(shù)學(xué)本科畢業(yè)論文改進(jìn)措施

（一）加強(qiáng)學(xué)生對選題的認(rèn)識。要獲得一個好的選題，需要作者在對文章的整體脈絡(luò)和框架有大致的估量后，通過大量查閱資料，分析提出的問題，確定自己研究的主要方向，然后才可能找到自己滿意的選題。這是一個思維不斷運動的過程，需要主觀的思想與所要選擇的事物發(fā)生共鳴，這種靈感是非常重要的。確定好選題的范圍，再根據(jù)自己的能力進(jìn)一步展開查閱，揚(yáng)長避短地做更深一步的研究。因此，論文要以所學(xué)專業(yè)為主，按照選題的任務(wù)、計劃和完成期限有目的、有方法地充實專業(yè)技能及理論知識，培養(yǎng)科學(xué)研究和寫作能力，同時為專業(yè)的繼續(xù)深造和從事工作奠定理論基礎(chǔ)。

（二）結(jié)合專業(yè)特長兼顧興趣開展選題。不同專業(yè)的學(xué)生，在知識結(jié)構(gòu)上各有所長，要選擇有利于自身特長的選題來展開論文寫作，能更深入地研究主攻的專業(yè)，揚(yáng)長避短，易于開展。如果對某一領(lǐng)域有著濃厚的興趣，研究起來會產(chǎn)生強(qiáng)烈的探索精神。比如自己對中外美術(shù)史的山水畫和風(fēng)景畫比較感興趣，就可以以中西山水和風(fēng)景作為主要的研究領(lǐng)域。如果對國畫中的仕女人物感興趣，就可以以研究中國唐代的人物繪畫作為選題。

篇(5)

《美術(shù)文獻(xiàn)》

（國際標(biāo)準(zhǔn)刊號ISSN1673-4858國內(nèi)統(tǒng)一刊號CN42-1756/J，湖北美術(shù)出版社有限公司主辦）于1993年創(chuàng)辦，是傳播與研究中國當(dāng)代藝術(shù)的權(quán)威刊物。

《美術(shù)文獻(xiàn)》理論研究欄目，立足于專業(yè)性、學(xué)術(shù)性、研究性，以發(fā)表美術(shù)、設(shè)計作品以及美術(shù)、設(shè)計類學(xué)術(shù)論文為主，成為美術(shù)家、書法家、設(shè)計師、美術(shù)與設(shè)計院校師生、文化機(jī)構(gòu)展示創(chuàng)作成果、交流學(xué)術(shù)的平臺。

《美術(shù)文獻(xiàn)》理論研究欄目涵蓋：大家論壇、美術(shù)史論、藝術(shù)教育理論、設(shè)計新觀察、文化遺產(chǎn)研究、書法研究、影像多媒體藝術(shù)、藝術(shù)實驗、作品評析等。

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篇(6)

“態(tài)度決定一切。(Attitudeiseverything.)”不僅是生活的規(guī)律,還是教育的規(guī)律。美術(shù)教師的本職工作就是美術(shù)教學(xué),而非美術(shù)創(chuàng)作。所以在教學(xué)過程中,要高質(zhì)量地完成教學(xué)任務(wù),實現(xiàn)教學(xué)目的,教師的教學(xué)態(tài)度是至關(guān)重要的。

教育,在一定意義上說,就是以教師積極的教學(xué)態(tài)度培養(yǎng)學(xué)生積極的人生態(tài)度的過程。教學(xué)態(tài)度實際上反映了教師的思想政治素質(zhì),一般有以下幾個維度:一是教學(xué)的熱情與投入。就是教師對自己的教學(xué)工作要有高度的敬業(yè)精神,這種敬業(yè)精神所散發(fā)的工作熱情不是一時間的心血來潮,而是要變?yōu)樯钚枰?是自己終生傾注的事業(yè)。一個人能否認(rèn)真地對待教育工作,用“沒有最好,只有更好”的精神,處理工作中的每一個細(xì)節(jié),愛崗敬業(yè),提高效率,不斷地追求卓越,這是是否具有積極的工作態(tài)度的體現(xiàn)。一個對教學(xué)工作熱心的教師,“能發(fā)現(xiàn)最不起眼的學(xué)生身上微不足道的萌芽狀態(tài)因素,而機(jī)智肯定之,鼓勵之,預(yù)防之,或消除之既能提高教師的教育機(jī)智,又能補(bǔ)過某些教育上的失誤”[1]。教師的教學(xué)工作說到底是憑教師的責(zé)任感來完成的。教學(xué)工作是一種精神的奉獻(xiàn)。一個教師只要有了甘于奉獻(xiàn)的精神,就會有無私的投入。事實上,那種不愿意花時間備課、畫范畫、做課件、做教具的美術(shù)教師只是在應(yīng)付教學(xué),這種態(tài)度是對學(xué)生極不負(fù)責(zé)的表現(xiàn)。二是教學(xué)的嚴(yán)謹(jǐn)與治學(xué)。美術(shù)教師對教學(xué)內(nèi)容應(yīng)該達(dá)到精通、能講、善畫、會做,并能創(chuàng)造性地開展教學(xué)。這就要求美術(shù)教師具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)作風(fēng),對教材不能似是而非,對知識不能一知半解,講授知識更不能出錯。在學(xué)生心目中,教師講的一切知識都是對的或是真理,所以教師一旦出錯,就將危害學(xué)生終身。教師若發(fā)現(xiàn)自己講錯,就要勇敢地向?qū)W生說明或更正,這并不會影響教師的威信和尊嚴(yán),反而會讓學(xué)生更加尊敬你。

因此,教師不僅要作為一名稱職的員工,更要作為一名理性的教育者,時刻愛護(hù)學(xué)生,尤其是在面對來自校內(nèi)外的貌似“科學(xué)”或“先進(jìn)”的種種誘惑和“脅迫”時,要牢記自己的教育良知。只有具備了這種追求完美教育的態(tài)度,教師才能以高尚的教育道德精神勝任教育教學(xué)工作。

二、美術(shù)教師應(yīng)該具有拓展科研的能力

教育科學(xué)研究不只是教育理論工作者的事情,美術(shù)教師也應(yīng)該具備初步的教育科學(xué)研究能力,這對于現(xiàn)代社會具有現(xiàn)實的指導(dǎo)意義。美術(shù)教育科研并非是畫出幾幅好作品入選高層次展覽就可以替代的,重要的是研究如何教的問題,只有懂得如何教,才能會教;只有懂得科研,才能研究教育的規(guī)律和教育的發(fā)展[2],也才能真正促進(jìn)美術(shù)教育的進(jìn)步。美術(shù)教師應(yīng)具備的教育科研能力主要包括:收集與利用教學(xué)資料與信息的能力,開展教學(xué)實驗、教學(xué)改革的能力,承擔(dān)美術(shù)教學(xué)研究課題的能力,美術(shù)創(chuàng)作的能力和編寫教材和撰寫學(xué)術(shù)論文的能力。在教學(xué)活動中,美術(shù)教師的科研范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。

(一)繪畫藝術(shù)。繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動,它伴隨著強(qiáng)烈的情感情緒,是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介,運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法,將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進(jìn)行這樣的藝術(shù)活動,可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平,所以我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實踐進(jìn)行科研,將自己對藝術(shù)創(chuàng)作,或藝術(shù)實踐中的感性體驗和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進(jìn)行思考,從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點、新課題[3],構(gòu)建起從感性體驗到理性分析,從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。

(二)科研論文。當(dāng)今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求,和美術(shù)教學(xué)一樣,科研也是美術(shù)教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力,力求有所創(chuàng)見,論文是一種主要表達(dá)方式,所以美術(shù)教師應(yīng)提高論文撰寫水平,運用論文這種理論性的文章,在一定的篇幅中,集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。

當(dāng)然,科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的,離不開人類精神文明建設(shè)的發(fā)展過程。因此,美術(shù)教師要撰寫出高水平的科研論文,就必須博覽美術(shù)乃至整個文化教育方面的學(xué)術(shù)信息,要善于學(xué)習(xí)和借鑒他人的成果,也包括國內(nèi)外各學(xué)科方面的成果。偉大的科學(xué)家愛因斯坦就是如此,他喜愛音樂,精通文學(xué),除了大量閱讀文學(xué)作品外,還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴,他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品。他曾講過,在科學(xué)領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域里對真、善、美的不斷追求,照亮了他的生活道路,對藝術(shù)的愛好,豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。

因此,全面提高藝術(shù)、文化和科研等方面的綜合素質(zhì),是當(dāng)前美術(shù)教師值得倡導(dǎo)的觀念和學(xué)風(fēng)。

三、美術(shù)教師應(yīng)該做到呼喚教育生活的和諧

人類之所以偉大,在于只有人類能夠組成社群,這使人超越了自然性而形成了社會性的本質(zhì)。具備這一本質(zhì)后,人已經(jīng)無法回到茹毛飲血的時代,自然性的衰退使個人簡直無法孤獨。尤其是社會分工的精細(xì)化,使人一方面發(fā)展了獨具個性的才能,另一方面對他人的依賴性日益增加,以至于人類社會強(qiáng)大到足以改造自然,而作為個體的人卻在生存的高壓中顯得無比渺小。因此,絕對的自私如今簡直是不可能的,當(dāng)今以合作為基礎(chǔ)的教育生活亦是如此。這就要求教師善待學(xué)生、善待家長、善待同事和善待領(lǐng)導(dǎo)。在這些方面,建立和諧的師生關(guān)系是當(dāng)代教師角色的重大改變。健康和諧的師生關(guān)系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識,更多的是創(chuàng)造、建構(gòu)民主、平等的師生交往和生生交往,使學(xué)生在人與人的關(guān)系中,體驗到平等、自由、尊嚴(yán)、信任、理解、寬容、友情,同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導(dǎo)和建議,形成積極豐富的人生態(tài)度和情感體驗。只有教師力行和諧教育生活的準(zhǔn)則,學(xué)生才不會是可有可無的工具,而是被善待的顧客;家長是消費者,他們的權(quán)利應(yīng)該獲得充分的尊重和滿足;同事之間的關(guān)系不再緊張,而是讓教育生活更富有理性。否則,個體的自然性與社會性必然會產(chǎn)生沖突,從而痛楚一生。

總之,現(xiàn)代美術(shù)教師要充分認(rèn)識到自己的角色變換[4],不僅要具備完美的教學(xué)態(tài)度,而且要有拓展科研的能力及和諧的教育生活關(guān)系,并能利用現(xiàn)代社會高度的信息化使美術(shù)教育在完善個性、培養(yǎng)創(chuàng)造力、增強(qiáng)學(xué)生獨立性等方面有所作為。

角色內(nèi)涵要求美術(shù)教師在以后的教師職場中索問一生,讓自己有絕活并成為學(xué)校的“稀缺資源”。教師不能把教育當(dāng)作一種職業(yè),而要當(dāng)作一種事業(yè)。為此,可以概括地說,教師應(yīng)該做好三件事情:首先是認(rèn)識自己,這是一生的任務(wù);其次是了解別人,別人在變,你也得變;再次是把握時空,因為這個世界變化太快了。只有這樣,教師才能成為教育領(lǐng)域里的唯一。

篇(7)

題目：涂鴉藝術(shù)的圖式在視覺傳達(dá)設(shè)計中的應(yīng)用研究

一、選題來源與研究背景

選題來源

信步于歐洲城市街頭，不論是在羅馬、巴黎、柏林、馬德里等各個文化都市，還是在街頭的門窗、墻壁、抑或飛馳的地鐵上，都充斥著一種兼具野趣與生命力的藝術(shù)形式--涂鴉。上個世紀(jì)末，嘻哈文化如泉涌般不斷四散，涂鴉藝術(shù)這方麗水也開始緩緩流入亞洲大地，這一新生的藝術(shù)文化現(xiàn)象相繼出現(xiàn)在日本、中國、泰國、新加坡等國家。

涂鴉藝術(shù)這種生長于草根、豐富于后現(xiàn)代主義風(fēng)格上的藝術(shù)形式，在極短的時間內(nèi)蓬勃壯大，可謂是影響到了當(dāng)代生活的各式領(lǐng)域。

筆者在歐洲以及國內(nèi)各大城市走訪時，便被這種開放的藝術(shù)形式所震懾。涂鴉藝術(shù)家們將自身對世界的體驗與感知，透過最質(zhì)樸、原生的藝術(shù)形式表達(dá)出來，創(chuàng)造出一系列或驚艷怪誕、或趣意童稚的繪畫圖式與藝術(shù)符號。涂鴉藝術(shù)純真樸實、個性時尚的特質(zhì)和自由的創(chuàng)作精神亦與視覺傳達(dá)設(shè)計的內(nèi)核相得益彰，它也開始悄無聲息地滲透著視覺傳達(dá)設(shè)計的各個方面，在顛覆與整合中逐漸成為一種不可多得的視覺元素進(jìn)入大眾息息相關(guān)的生活。

從一方面而言，涂鴉藝術(shù)盡管看似處于“亞文化”之中，但卻是真正來自民間的藝術(shù)，其大眾性和視覺傳達(dá)設(shè)計實質(zhì)相同，反映出平民化的審美需求;從另一方面而言，涂鴉的繪畫圖式、藝術(shù)符號及其色彩均是視覺表達(dá)的形式之一，與視覺傳達(dá)設(shè)計有種不盡相同但又密不可分的聯(lián)系。翻閱相關(guān)文獻(xiàn)資料不難發(fā)現(xiàn)，目前對涂鴉藝術(shù)的圖式和視覺傳達(dá)設(shè)計的研究中，部分是以一種陳舊和靜態(tài)的觀點去看待二者之間的關(guān)系。在審美“泛化”的時代，如何讓視覺傳達(dá)設(shè)計與個性化的涂鴉藝術(shù)結(jié)合產(chǎn)生新的形式?如何不僅僅停留在涂鴉藝術(shù)的表層，而是內(nèi)外深度剖析尋找與視覺傳達(dá)設(shè)計之間的橋梁?在當(dāng)代語境和新媒體科技下，涂鴉藝術(shù)介入設(shè)計領(lǐng)域后又會有怎樣新的發(fā)展?帶著這一系列的疑問與思考，筆者立足于涂鴉藝術(shù)的圖式，開始了本文的研究。希望能夠通過對這一領(lǐng)域的探索，不僅提升涂鴉藝術(shù)的社會影響，賦予它在新時代語境下的多維度價值;更為此藝術(shù)形式的多元和發(fā)展添磚加瓦，開啟一種與視覺設(shè)計聯(lián)結(jié)的跨界新形式，也為今后在此方向研究的人們提供一個新的參考，增添一份新的探索。

研究背景

涂鴉藝術(shù)在全球化時代背景下，儼然成為一種世界性現(xiàn)象。這種在爭議中發(fā)展卻又興盛不絕的圖畫傳統(tǒng)，起源于 60 年代美國城市底層大眾的街頭文化。西方的涂鴉藝術(shù)從違規(guī)的街頭肆意創(chuàng)作、涂鴉地區(qū)劃分的合法化、到涂鴉藝術(shù)學(xué)科的設(shè)置和博物館的誕生，再到如今多元化、多媒體結(jié)合的涂鴉藝術(shù)形式發(fā)展，經(jīng)歷了一個完整的演進(jìn)歷史。

文化研究領(lǐng)域上，早在 1983 年，美國便誕生了兩部有關(guān)涂鴉影像的經(jīng)典紀(jì)錄片--Charlie Ahearn拍攝的《野性風(fēng)格》(Wild Style)與Tony Silver導(dǎo)演的《風(fēng)格大戰(zhàn)》(StyleWars)。片中呈現(xiàn)了對各涂鴉者在家中或街上的創(chuàng)作片段，真實還原了藝術(shù)家們涂鴉的構(gòu)思過程與生活狀態(tài)，為世人提供了研究涂鴉藝術(shù)的寶典與創(chuàng)作的基礎(chǔ)范本。同時，也逐步涌現(xiàn)出一批優(yōu)秀的具有影響力的涂鴉藝術(shù)家，如Blek Le Rat,Jean-Michel Basquiat,Keith Haring,Banksy,Pure Evil,Faile,The London Police,WK Interact等。筆者在歐洲走訪期間，在街頭任一書店均能翻閱到大量與涂鴉藝術(shù)相關(guān)的英文專著，因此不論從歷史還是大眾滲入度而言，都可見國外對于涂鴉藝術(shù)的研究及其所涉獵的領(lǐng)域探索相對更為寬泛，在視覺藝術(shù)、圖式領(lǐng)域等也都有著諸多論述及相關(guān)著作。

就國內(nèi)而言，涂鴉藝術(shù)這股藝術(shù)的春風(fēng)在 20 世紀(jì)末開始吹入國土，盡管短短二十年不到的時間，已然成為一個具有頑強(qiáng)生命力的長期藝術(shù)運動，全國各地隨處可見它的蹤影。國內(nèi)涂鴉藝術(shù)家不斷涌現(xiàn)，涂鴉藝術(shù)的創(chuàng)作語言和內(nèi)容形式也隨之發(fā)生變化--本土文化元素被納入其中，成為新的表達(dá)形式。如老一輩涂鴉藝術(shù)家葉永青，曾灶財，張大力，黑荔枝，李球球;當(dāng)代青年涂鴉藝術(shù)家DEBE,4Get,Candy Brid,黑雞先生Mr.OGAY等。同時，涂鴉團(tuán)隊遍布中國各大城市，不論是民間的自辦活動，還是全國性的大規(guī)模比賽或展覽，都可見此藝術(shù)形式正以其張力迅速走入年輕人的文化圈之中。

涂鴉藝術(shù)作為一種鮮活、創(chuàng)新的視覺傳達(dá)語言，縈繞于大眾生活周圍，重塑著人們的都市文化，它的發(fā)展空間無疑不是廣袤且具有潛力的。近年來我國對涂鴉藝術(shù)的研究雖與日俱增，但多以“網(wǎng)絡(luò)涂鴉”盛行。在目前我國所涉獵的各中學(xué)術(shù)論文中，研究涂鴉藝術(shù)與視覺語言特征并將其應(yīng)用于視覺傳達(dá)設(shè)計之中、科學(xué)討論兩者的交融與差異盡管俯拾皆是，但對此課題部分仍是泛泛而談、觀點老舊，且舉例的論證大多仍是多年前的案例。筆者在圖書館翻閱中文專著時，國內(nèi)有對涂鴉藝術(shù)作理論研究的專著相對較少，多以圖片展示為主。因此本課題的研究具有重要意義，能多維度去探討涂鴉藝術(shù)和視覺傳達(dá)設(shè)計兩者的關(guān)系，而不僅局限于對它們外部形式的分析以及往昔案例的陳舊研究。

二、研究的目的與意義

本文試圖從涂鴉藝術(shù)的歷史溯源、表現(xiàn)形式和創(chuàng)作手法入手，從“外”的具象表達(dá)去感知涂鴉藝術(shù)，同時以對涂鴉藝術(shù)圖式的研究角度，剖析其“內(nèi)”的藝術(shù)符號、圖像敘事與審美精神，以求對涂鴉藝術(shù)有更進(jìn)一步和深層次的認(rèn)知。

涂鴉藝術(shù)作為一種都市視覺文化符號，出現(xiàn)在大眾生活周圍，并影響著視覺傳達(dá)設(shè)計。如今以涂鴉為表現(xiàn)風(fēng)格的視覺藝術(shù)設(shè)計作品已是恒河沙數(shù)。但鑒于涂鴉藝術(shù)進(jìn)入中國時間尚短且無完整的中文理論支持，人們對涂鴉藝術(shù)表現(xiàn)語言的應(yīng)用上大多流于表面與外在的形式。本文將對現(xiàn)有的國內(nèi)外涂鴉著作及相關(guān)文獻(xiàn)進(jìn)行旁征博引，并對來自全球各地的藝術(shù)家們的涂鴉或相關(guān)結(jié)合的視覺設(shè)計作品進(jìn)行分類與解析，觀察其在審美與創(chuàng)作手法上的方式和特點，對比涂鴉藝術(shù)與視覺傳達(dá)設(shè)計在創(chuàng)作與思維甚至精神內(nèi)涵上的異同，嘗試探索涂鴉藝術(shù)在視覺傳達(dá)設(shè)計領(lǐng)域的創(chuàng)新方向，為現(xiàn)有的理論做出完善與補(bǔ)充。

同時，在觀察對比中融入時間維度--結(jié)合當(dāng)代語境(如當(dāng)代藝術(shù)與現(xiàn)代科技)，試圖找尋對涂鴉藝術(shù)的圖式又一嶄新認(rèn)知，希望能夠通過對這一領(lǐng)域的探索，不僅提升涂鴉藝術(shù)的社會影響，賦予它在新時代語境下的多維度價值;更為此藝術(shù)形式的多元和發(fā)展添磚加瓦，同時開啟藝術(shù)形式的多元化大門，打開一種和視覺設(shè)計聯(lián)結(jié)的跨界形式，也為今后在此方向研究的人提供一個新的參考，增添一份新的探索。

三、研究內(nèi)容

本文主要闡述涂鴉藝術(shù)的圖式在視覺傳達(dá)設(shè)計中的研究，所以首先簡要介紹了涂鴉的歷史發(fā)展與創(chuàng)作風(fēng)格，再通過對涂鴉藝術(shù)藝術(shù)符號概念以及涂鴉大師作品的剖析，探求涂鴉藝術(shù)的內(nèi)在審美與符號。然后將此與視覺藝術(shù)設(shè)計結(jié)合，在當(dāng)代的作品案例下，分析兩者的表達(dá)應(yīng)用與拓展的可能并進(jìn)行總結(jié)與展望。本文共分為五章。

第一章 緒論。討論了選題的來源、背景與目的、意義，及論文內(nèi)容與框架。

第二章 涂鴉藝術(shù)綜述。闡述了涂鴉的源起、發(fā)展與創(chuàng)作手法和表現(xiàn)內(nèi)容，對涂鴉的歷程有一個簡要的梳理以及對涂鴉的工具和形式等進(jìn)行了詳解。

第三章 涂鴉藝術(shù)的圖式研究解析。在本章從“符號學(xué)”與“圖像學(xué)”相關(guān)角度，深入分析涂鴉的藝術(shù)符號與圖式的內(nèi)在審美。同時結(jié)合典型的涂鴉藝術(shù)大師的作品作為例證解析其藝術(shù)符號的運用。

第四章 涂鴉藝術(shù)在視覺傳達(dá)設(shè)計中的表達(dá)與應(yīng)用。將對涂鴉藝術(shù)的研究與視覺傳達(dá)設(shè)計聯(lián)結(jié)，通過對當(dāng)代作品的解析，分析兩者的互動與表達(dá)。

第五章 設(shè)計實踐。本章是筆者在對本文進(jìn)行總結(jié)后結(jié)合自身興趣點所作的涂鴉插畫設(shè)計。

四、提綱

目 錄

摘 要

Abstract

第一章 緒論

第一節(jié) 選題來源與背景

一、選題來源

二、研究背景

第二節(jié) 研究目的與意義

第三節(jié) 研究內(nèi)容與創(chuàng)新點

一、研究內(nèi)容

二、創(chuàng)新點

第二章 涂鴉藝術(shù)綜述

第一節(jié) 涂鴉藝術(shù)的源起與發(fā)展

一、涂鴉溯源

二、涂鴉藝術(shù)的發(fā)展歷程

第二節(jié) 涂鴉藝術(shù)的創(chuàng)作形式演進(jìn)與表現(xiàn)內(nèi)容

一、涂鴉藝術(shù)的創(chuàng)作手法演進(jìn)

二、涂鴉藝術(shù)的基本表現(xiàn)內(nèi)容

第三章 涂鴉藝術(shù)的圖式解析

第一節(jié) 涂鴉藝術(shù)圖形符號簡析

一、涂鴉藝術(shù)的符號概念

二、涂鴉藝術(shù)大師們的藝術(shù)符號解析

第二節(jié) 涂鴉藝術(shù)的圖像表達(dá)

一、文本與圖像的互動轉(zhuǎn)換

二、圖像表達(dá)的即時性思維

第三節(jié) 涂鴉藝術(shù)的圖式審美

一、表達(dá)心靈的幻象之美

二、荒誕世界的童趣之美

第四章 涂鴉藝術(shù)在視覺傳達(dá)設(shè)計中的表達(dá)與應(yīng)用

第一節(jié) 涂鴉藝術(shù)的視覺元素在視覺傳達(dá)設(shè)計中的表達(dá)

一、色彩的情感表現(xiàn)

二、線條的運動性與筆觸肌理

三、圖形空間的形式與構(gòu)成

第二節(jié) 視覺傳達(dá)設(shè)計中對涂鴉藝術(shù)表達(dá)語匯的應(yīng)用

一、字體設(shè)計--風(fēng)格化與情感化的應(yīng)用

二、海報設(shè)計--個性與趣味的相映

三、廣告設(shè)計--時尚與公眾娛樂性的結(jié)合

三、插畫設(shè)計--手繪的自由表達(dá)

四、公共藝術(shù)--城市空間的點綴

第五章 設(shè)計實踐-畢業(yè)設(shè)計

第一節(jié) 創(chuàng)作背景

一、靈感來源

二、借鑒資料

第二節(jié) 《山海經(jīng)》手繪涂鴉畫作創(chuàng)作

一、草圖繪制

二、畫作表現(xiàn)

第三節(jié) 設(shè)計延展應(yīng)用

總結(jié)與展望

參 考 文 獻(xiàn)

致 謝

五、創(chuàng)新點

把涂鴉藝術(shù)與的圖式與視覺傳達(dá)設(shè)計通過跨學(xué)科的研究，融合圖像學(xué)、符號學(xué)、心理學(xué)、視知覺的方式來探究其多元價值，讓對涂鴉藝術(shù)的理解不僅僅停留在表層，而是進(jìn)行深度的內(nèi)外剖析，解析其內(nèi)在的圖式審美。

通過實地調(diào)查、文獻(xiàn)研究、案例分析、跨學(xué)科研究和人物走訪的研究方法，將涂鴉藝術(shù)的縱向時間發(fā)展和多元化價值的橫向拓展相交叉結(jié)合，對涂鴉藝術(shù)進(jìn)行全方位的研究。讓其風(fēng)格形式更好地應(yīng)用于視覺傳達(dá)設(shè)計中，在涂鴉藝術(shù)與視覺傳達(dá)設(shè)計之間搭建一座橋梁，讓它具有更大眾、時尚、潮流和個性的特質(zhì)。

結(jié)合當(dāng)代藝術(shù)與現(xiàn)代科技，在當(dāng)代語境下進(jìn)行更新的深入研究，不僅給涂鴉藝術(shù)帶來一種新的擴(kuò)展可能性，也讓涂鴉藝術(shù)這種獨特的語匯給視覺傳達(dá)設(shè)計帶來新的形式。

六、進(jìn)度安排

20XX年11月01日-11月07日 論文選題、

20XX年11月08日-11月20日 初步收集畢業(yè)論文相關(guān)材料，填寫《任務(wù)書》

20XX年11月26日-11月30日 進(jìn)一步熟悉畢業(yè)論文資料，撰寫開題報告

20XX年12月10日-12月19日 確定并上交開題報告

20XX年01月04日-02月15日 完成畢業(yè)論文初稿，上交指導(dǎo)老師

20XX年02月16日-02月20日 完成論文修改工作

20XX年02月21日-03月20日 定稿、打印、裝訂

20XX年03月21日-04月10日 論文答辯

七、參考文獻(xiàn)

(一)中文原著[1]陳琦。城市節(jié)奏系列：畫在墻上的聲音--涂鴉文化史[M].山東：山東美術(shù)出版社，2010.11:87.

[2]趙毅衡。廣義敘述學(xué)[M].四川：四川大學(xué)出版社，2013.12:211-213.

[3]孟瑾，方二。涂鴉Urban Wallpaper[M].第1版。北京：中國青年出版社，2006.3.

[4]曹方，喬爽。視覺圖式[M].第1版。南京：江蘇美術(shù)出版社，2008.1:19-42.

(二)中文譯著

[1](美)丹尼格雷戈里。手繪的奇思妙想：49位設(shè)計師的創(chuàng)意速寫簿[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，2010.

[2](德)Rose Fleck-Bangert著。許玉梅譯。孩子的畫告訴我們什么[M].北京：北京師范大學(xué)出版社，2010.04.

[3](德)弗里德里希·黑格爾著。朱光潛譯。美學(xué)[M].江蘇：江蘇人民出版社，2011.7:81.

[4](德)瓦爾特·本雅明著。王才勇譯。機(jī)械復(fù)制時代的藝術(shù)作品[M].北京：中國城市出版社，2002.01:101.

[5](美)魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ分Ｃ吓嫘雷g。藝術(shù)與視知覺[M].湖南：湖南美術(shù)出版社，2008.8:228.

[6](美)科德瑞著。陸香，丁碩瑞譯。創(chuàng)意城市：百年紐約的時尚、藝術(shù)與音樂[M].北京：中信出版社，2010: 21.

[7](美)蘇珊·朗格著。劉大基譯。情感與形式[M].北京：中國社會科學(xué)出版社，1986:12.

[8](俄)瓦西里·康定斯基著。吳瑪悧譯。藝術(shù)與藝術(shù)家論[M].重慶：重慶大學(xué)出版社，2011.08:83-136.

[9](英)安娜·瓦克拉維克。趙成清譯。全球視野藝術(shù)叢書：涂鴉與街頭藝術(shù)[M].上海：上海人民出版社，2017.1:90-136.

[10](西)吉瑪·嘉絲奇，瓊瑟·阿什辛著。黃超成等譯。西班牙現(xiàn)代繪畫教程：色彩[M].第1版。

廣西：廣西美術(shù)出版社，2007.12:10

[11]劉雋編。鄢格譯。涂鴉變遷Graffiti Now[M].第1版。沈陽：遼寧科學(xué)技術(shù)出版社，2009.5.

[12](英)E.H.貢布里希，(美)朱利安·霍赫伯格等著。錢麗娟譯。藝術(shù)、知覺與現(xiàn)實[M].重慶：西南師范大學(xué)出版社，2017.9:62.

(三)期刊論文

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[2]楊時旸，張大力。我無法脫離底層[J].中國新聞周刊，2009: 3.

[3]李永超。城市中的涂鴉文化：一種空間社會學(xué)的解讀[J].美與時代·城市，2017.7:109-110.

[4]曉東。概念流利與圖式理論[J].山西師大學(xué)報，2010.3:150-152.

(四)學(xué)位論文

[1]樊清熹。后現(xiàn)代視角下的涂鴉藝術(shù)研究[D].武漢：武漢理工大學(xué)博士學(xué)位論文，2013.6:33-35.

[2]周成璐。公共藝術(shù)的社會學(xué)研究[D].上海：上海大學(xué)博士學(xué)位論文。2005:3.

[3]王冰冰。涂鴉藝術(shù)符號的視覺審美取向研究[D].湖南：湖南工業(yè)大學(xué)碩士畢業(yè)論文，2008.6:38-39.