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篇(1)

“諧欽”一詞在藏語中是大歌的意思，是藏族傳統(tǒng)的一種儀式歌舞，在境內(nèi)一江兩河的前藏和后藏廣大農(nóng)耕地區(qū)廣為流傳，由于不同地域的信仰、海拔、民俗等差異各個(gè)地方的“諧欽”在曲調(diào)、舞蹈動(dòng)作、服飾等方面也形成了各自的特色。這種歌舞不像其他非儀式歌舞那樣人人會(huì)唱人人會(huì)跳，它只是在大型的慶典比如活佛的坐床大典、祈求豐收的祭祀活動(dòng)或者新人的結(jié)婚典禮上表演的一種儀式歌舞，不能隨意唱跳，此種歌舞具有固定結(jié)構(gòu)、固定時(shí)間、固定對象、固定地點(diǎn)表演的唱、舞、說為一體的綜合性藝術(shù)形式。

二、“諧欽”的產(chǎn)生與發(fā)展

早在吐蕃第九代贊普布德貢杰時(shí)期，農(nóng)業(yè)生產(chǎn)技術(shù)有了大幅度的提高，從而解放了生產(chǎn)力發(fā)展了生存力，那么人民的生活水準(zhǔn)也有了相應(yīng)的變化。與此同時(shí)人民也對生活的質(zhì)量有了更高的要求，這就讓很多的歌舞音樂應(yīng)運(yùn)而生。隨著時(shí)間年輪的增長，在很多贊普和功臣共同努力下，吐蕃的社會(huì)經(jīng)濟(jì)有了更大的提高。這就為松贊干布日后統(tǒng)一雪域高原奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。之后松贊干布統(tǒng)治時(shí)期，經(jīng)濟(jì)更加繁榮昌盛，人民安居樂業(yè)。為了安定邦交，松贊干布先后迎娶了大唐的文成公主和尼泊爾的赤尊公主。這兩位公主的到來給當(dāng)時(shí)的吐蕃帶來了先進(jìn)的農(nóng)業(yè)生產(chǎn)技術(shù)和手工業(yè)生產(chǎn)技術(shù)，一個(gè)文明中心向另一個(gè)地方遷移，他不可或缺的會(huì)大興土木。在這一階段布達(dá)拉宮和大小召寺的修建都成為了可能，這些重要建筑的落成和政權(quán)的到來無疑會(huì)形成重大的慶典，而在這些慶典上“諧欽”便成了重要的表演形式。據(jù)《弟吾史記》中記載，松贊干布“一好歌舞音樂、二好寺廟和法典、三好文字書法、四好佛法宗教。”由此可見，松贊干布對歌舞的喜好可見一斑。所以在松贊干布時(shí)期“十三”段諧欽出現(xiàn)了。在封建社會(huì)一個(gè)統(tǒng)治者的喜好往往可以左右這個(gè)喜好的發(fā)展速度和程度甚至可以左右一個(gè)民族的發(fā)展。由于松贊干布對歌舞的喜好，“諧欽”在這一時(shí)期迅速發(fā)展并成為了一種貴族的歌舞音樂。那時(shí)候能參與“諧欽”表演的都是各地方派遣的世襲“樂差”，沒有酬勞，演出的服裝道具都是自己準(zhǔn)備。

三、“赤布諧欽”歌舞的民俗背景

拉薩市內(nèi)據(jù)我們了解到的有納金鄉(xiāng)的“納如諧欽”、曲水縣的“南木諧欽”都各具特色，但外面今天的主題是拉薩市次角林村的“諧欽”。在次角林村除了“諧欽”還有果諧、古歌等。

四、“赤布諧欽”歌舞的段落結(jié)構(gòu)

所有的“諧欽”基本都分為三個(gè)大段，據(jù)《拉薩市城關(guān)區(qū)志》記載“城關(guān)區(qū)的‘諧欽’分為長調(diào)（藏語叫‘當(dāng)仁’）和短調(diào)（藏語叫‘當(dāng)通’）兩種，長調(diào)供宗教典禮或王公貴族贊頌之用，短調(diào)供家族迎親嫁娶或喜慶節(jié)日恭賀之用。其完整的‘諧欽’又‘諧果’（歌首）、‘諧’（正歌）和‘扎西’（吉祥結(jié)尾）三部分組成。歌首之歌不舞，按歌調(diào)和群眾的情緒所需可進(jìn)行反復(fù)的表演；正歌是隨歌起舞、有節(jié)奏的表演，大型‘諧欽’的正歌可表演30個(gè)大段，中型‘諧欽’可表演18個(gè)大段，小型‘諧欽’也只是要表演10個(gè)大段；吉祥的結(jié)尾是快板式的歡騰舞蹈。”這就是整個(gè)拉薩市城關(guān)區(qū)“諧欽”段落的概況，那么“赤布諧欽”也不例外，它的段落也分為三個(gè)大段，第一段是一個(gè)慢板，只唱不舞；第二段邊唱邊舞；第三段也是一個(gè)伴唱邊舞的歡騰的結(jié)尾。

五、“赤布諧欽”歌舞音樂與舞蹈

“諧欽”在表演時(shí)一般都有領(lǐng)舞，男領(lǐng)舞叫“諧本”，女領(lǐng)舞叫“諧瑪”。音樂曲調(diào)優(yōu)美，歌詞莊重大方。歌詞的內(nèi)容一般都是描繪世界的起源、白青稞和雨水的來歷、四節(jié)的更替等等。歌曲慢板的時(shí)候只唱不舞，快板的時(shí)候邊唱邊舞，一般是“一步一跺”。在“諧欽”表演的場合當(dāng)正規(guī)的“諧欽”跳完的時(shí)候，人們可以根據(jù)自己娛樂的需要進(jìn)行其他自己喜愛的表演形式。因?yàn)樵诠糯藗兲璧哪康氖菉噬窈蛫嗜耍栽诒硌萃昵f重的祭祀歌舞后人們也要表演其他歌舞預(yù)示著自己對美好生活的熱愛。

六、“赤布諧欽”歌舞的服飾與道具

表演的人們身著傳統(tǒng)的藏裝即可。女士戴傳統(tǒng)的“巴珠”頭飾，和佩戴項(xiàng)鏈，根據(jù)家庭狀況不同項(xiàng)鏈的佩戴也不同，有天珠的，紅珊瑚的，綠松石的，有密納的（是由松樹樹枝分泌的油脂形成），狼牙等。這些項(xiàng)鏈都是非常昂貴的。男士也身著拉薩傳統(tǒng)的服裝，色彩較為素凈，給人一種樸素典雅、莊重大方的感覺，腰間還會(huì)佩戴刀子、筷子之類的日常用具，頭上則戴黃色的帽子。

七、“赤布諧欽“歌舞與宗教活動(dòng)的關(guān)系

篇(2)

一、色彩與音樂的融通關(guān)系

有一位音樂家曾和一些畫家、設(shè)計(jì)家做過這樣的嘗試，即先由畫家即興作畫，再由他本人（音樂家）即興作曲，再由設(shè)計(jì)家即興創(chuàng)意……如此繼續(xù)反復(fù)幾次，可以構(gòu)成奧妙無窮的“氣場循環(huán)”。我們從這一“行為藝術(shù)”中，可領(lǐng)悟到音樂與設(shè)計(jì)皆是通過聽覺和視覺傳遞美感的，它們之間在聽覺和視覺上有著強(qiáng)烈的情感共振和形式上的融通關(guān)系。

色彩構(gòu)成是高校設(shè)計(jì)專業(yè)的基礎(chǔ)課，學(xué)生通過學(xué)習(xí)能感受到色彩豐富的表現(xiàn)性和色彩與人之間的親密關(guān)系。色彩還助人們識(shí)別對象，從曾經(jīng)見過的形象中去想象從未直接接觸過的形象。總之，色彩的物理刺激直接導(dǎo)致人的某些心理體驗(yàn)，然后又產(chǎn)生知覺中其他感受，以至形成一連串的心理效應(yīng)。所以，色彩構(gòu)成中所涵蓋的點(diǎn)、線、面都是富有張力的生命體，不同的色彩和不同的色彩構(gòu)成表現(xiàn)形式能營造出不同的視覺效果。音樂的內(nèi)涵，亦是人類文化的一個(gè)組成部分，音樂語言是由音樂的各種要素旋律、節(jié)奏、音色、和聲等組成的，音樂中的每首樂曲，每一個(gè)音符都有著它自己的魂靈。它是充滿靈性的，只有具備文化、具備天性、具備敏感心靈的人才能感受它、體驗(yàn)它，進(jìn)而表現(xiàn)它。從這一點(diǎn)看，音樂與設(shè)計(jì)在價(jià)值定位上是很有共同點(diǎn)的。

形式融通在于，視覺與聽覺藝術(shù)都是易于抽象化的語言。色彩構(gòu)成能產(chǎn)生聲音、音樂的抽象美。那么，色彩構(gòu)成的人性化表現(xiàn)更是具有較大的抽象展示空間的，聲音雖不能與它本身的發(fā)源體相脫離，但由于人的聲音是有個(gè)性的，人的聲音還由于環(huán)境、心情等因素的影響而發(fā)生變化。由此，我們可以減弱發(fā)音本體的印象，把注意力引向其抽象性的表現(xiàn)上。如聲音的高低可用色彩的明、暗程度來表示，高的音具有明亮感，低的音具有黑暗感，吐詞清晰的聲音用純度高的色彩表現(xiàn)，含糊的聲音用純度低的色彩表現(xiàn)。而作為藝術(shù)作品的音樂，我們可以感受聲音本身音色和力度上的強(qiáng)弱變化。因?yàn)槁曇舻膹?qiáng)弱變化、速度快慢是闡釋樂意的重要手段之一。

二、色彩構(gòu)成中如何表現(xiàn)音樂的韻律美

色彩構(gòu)成練習(xí)中要滲透和表現(xiàn)對音樂的理解和感受，只有當(dāng)幾個(gè)音或音群組成的旋律線條結(jié)合起來，并產(chǎn)生與之相應(yīng)的節(jié)奏和調(diào)性，才能表現(xiàn)一定樂感。其中，節(jié)奏是作為完形來把握的。在旋律中由于有一個(gè)音在發(fā)生變化的印象，所以先后出現(xiàn)的音能保持一種連續(xù)存在性。這就是音樂的“沖擊力”。當(dāng)然，馬克思說過：“對于不辨音律的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義，音樂對他們來說不是對象。這是為什么，因?yàn)樗麄儧]有培養(yǎng)自己的審美。”①而優(yōu)秀的設(shè)計(jì)師受到音樂的震撼和啟發(fā)后，會(huì)抓住對音樂的主要感受，體會(huì)樂曲是抒情的、輕快的或是凄涼的、憂傷的……同時(shí)還要覺察樂曲的創(chuàng)作背景和音樂家的個(gè)性和風(fēng)格，力求達(dá)到一種與音樂家創(chuàng)作時(shí)十分相似的情感境界。我們知道點(diǎn)是一個(gè)躍動(dòng)的因子，在音樂視覺化的平面設(shè)計(jì)中，它的表現(xiàn)形式是豐富的。它的大小形態(tài)是隨著音響的高低變化而變化的。線是二點(diǎn)之間的移動(dòng)形成的。音樂中只要有“聲部”間的橫向運(yùn)動(dòng)，無論低聲部，中聲部，高聲部，只要音的點(diǎn)在連續(xù)在進(jìn)行在運(yùn)動(dòng)，即成了自身的“線”。在平面設(shè)計(jì)作品中，線的長短、粗細(xì)、曲直、濃淡和線的方向還能體現(xiàn)人類豐富的情感和審美情趣。平面設(shè)計(jì)中“面”的形態(tài)可分為幾何形、有機(jī)形、徒手形和意外不規(guī)則形。而音樂中的“和聲學(xué)”就是隨著“面之樂”的發(fā)展而興盛起來的。這些“面”的形態(tài)是決定音樂主旋律的重要因素。在設(shè)計(jì)師眼里音樂與平面設(shè)計(jì)都有和諧的比例，音樂的和聲美就是設(shè)計(jì)的形態(tài)美，不同形態(tài)的“面”能給人以迥然的視覺觀感和心理影響。所以設(shè)計(jì)師以“面”來體現(xiàn)對音樂的通感，起到一個(gè)整體控制的作用。同時(shí)我們還能把對樂曲的通感用色彩三要素來表現(xiàn)，高亢激越的樂曲有一種振奮精神的感覺，可用高明度鮮亮的色彩表現(xiàn)；嘈雜不和諧的音樂則有一種不鮮明的渾濁感，可用純度較低的色彩來表現(xiàn)；而情感變化豐富、華美的樂章則用豐富的色相來體現(xiàn)。熾熱奔放的樂曲可用暖色表現(xiàn)，神秘悠遠(yuǎn)的樂曲可用冷色表現(xiàn)。三、音樂與平面設(shè)計(jì)之間的融通

21世紀(jì)，堪稱為設(shè)計(jì)的世紀(jì)。而促進(jìn)設(shè)計(jì)藝術(shù)發(fā)展的重要因素之一，應(yīng)是加強(qiáng)設(shè)計(jì)與其他藝術(shù)學(xué)科之間的交流，注重設(shè)計(jì)與音樂之間的融通性。它山之石，可以攻玉。設(shè)計(jì)藝術(shù)可從音樂學(xué)科中汲取營養(yǎng)，豐富和強(qiáng)化設(shè)計(jì)的視覺效果和表現(xiàn)力度。音樂與設(shè)計(jì)二者之間的轉(zhuǎn)換是有規(guī)律可循的，也是十分有趣的。美妙的音樂能給設(shè)計(jì)家以想象的空間并從中得到啟迪，也會(huì)給設(shè)計(jì)作品的創(chuàng)新帶來意想不到的契機(jī)。所以，一個(gè)設(shè)計(jì)師應(yīng)具備基本的音樂文化修養(yǎng)，提高自己的藝術(shù)情趣，用自己的設(shè)計(jì)智慧去把握設(shè)計(jì)作品的形式和風(fēng)格。音樂視覺化的創(chuàng)作過程，是一種培養(yǎng)設(shè)計(jì)師聯(lián)想力、想象力的形象思維過程，是對設(shè)計(jì)師創(chuàng)造性思維的挑戰(zhàn)與延伸，它是個(gè)體通過親身體驗(yàn)、感悟后，以真實(shí)、獨(dú)特、個(gè)性的方式表達(dá)的富有“沖擊力”的視覺作品。現(xiàn)代靈魂藝術(shù)家的先驅(qū)之一梅特林克說過：“世界上沒有任何東西具有靈魂對美的那種興趣和接受力。因此，幾乎沒有什么人能拒絕聽從一個(gè)沉溺于美的靈魂的指引。”②音樂中的韻律抽象美滲透運(yùn)用到平面設(shè)計(jì)的色彩構(gòu)成中去，這就是一種美的指引，它融入了設(shè)計(jì)家的個(gè)人情感要素，打破了時(shí)空界限，突破了專業(yè)藩籬，它融具象與抽象、形與色以及所有構(gòu)成語言為一體，充分體現(xiàn)了音樂與設(shè)計(jì)在視覺與聽覺上的融通與促進(jìn)關(guān)系。

今天，日益加快的生活節(jié)奏已讓人們進(jìn)入了一個(gè)“圖像時(shí)代”，音樂視覺化作品不像音樂那樣短促，也不像它那樣迅速消失，它較為適合現(xiàn)代人的閱讀習(xí)慣，它能引導(dǎo)人們從另一種渠道去感受音樂的存在，用另一種方式去欣賞音樂的美，同時(shí)還能喚醒人類潛意識(shí)中深藏著的美好情感。平面設(shè)計(jì)中用色彩構(gòu)成來體現(xiàn)音樂的韻律美，旨在表現(xiàn)現(xiàn)代設(shè)計(jì)的語言和設(shè)計(jì)的視覺效果，它能促進(jìn)和提高設(shè)計(jì)作品的個(gè)性化色彩的表現(xiàn)以及其獨(dú)特風(fēng)格的形成，它既豐富了現(xiàn)代設(shè)計(jì)作品的表現(xiàn)內(nèi)涵、增添了設(shè)計(jì)作品的人文氣息，也是對現(xiàn)代設(shè)計(jì)的一個(gè)有益的補(bǔ)充，是設(shè)計(jì)理念的進(jìn)一步推進(jìn)和發(fā)展。是現(xiàn)代設(shè)計(jì)對人類精神的影響的途徑之一。

注釋：

①轉(zhuǎn)引自金開誠《文藝心理學(xué)概論》，北京大學(xué)出版社，1999年1月，第2版第342頁.

②轉(zhuǎn)引自(俄)瓦·康定斯基《論藝術(shù)的精神》，中國社會(huì)出版社，1987年7月.

參考文獻(xiàn)：

篇(3)

論音樂與感情早在兩千多年以前，我國古代樂論《樂記》就已經(jīng)提出“凡音之起，由人心生也”的看法，并描述了音樂是以怎樣不同的聲音來表達(dá)出哀心、樂心、喜心、怒心、敬心、愛心等六種不同的心情。早在古希臘時(shí)期，亞里斯多德就把音樂與人的感情生活聯(lián)系起來，認(rèn)為音樂能表現(xiàn)出憤怒和溫和，勇敢和節(jié)制以及一切相互對立的品質(zhì)和其他的性情。德國古典哲學(xué)的重要代表人物黑格爾在他的《美學(xué)》中反復(fù)強(qiáng)調(diào)音樂的內(nèi)容是感情的表現(xiàn)，認(rèn)為只有感情才是音樂要占為己有的領(lǐng)域。并且說：“在這個(gè)領(lǐng)域里音樂擴(kuò)充到能表現(xiàn)一切各不相同的特殊感情，靈魂中本論文由整理提供一切深淺不同的歡樂、喜悅、諧趣、輕浮、任性和興高采烈；一切深淺不同的焦躁、煩惱、憂愁、哀傷、痛苦和惆悵等，乃至敬畏崇拜和愛之類的情緒都屬于音樂艘表現(xiàn)的特殊領(lǐng)域。”（黑格爾：《美學(xué)》）在現(xiàn)代的音樂美學(xué)研究中，對這個(gè)問題的研究也比較多。博覽音樂家卓菲亞•麗莎認(rèn)為：“在音樂中，由于缺少具體的、實(shí)在的、單個(gè)的客體，感情反映的因素便能比較強(qiáng)烈地發(fā)揮作用，占據(jù)了首要地位——這便是音樂在反映顯示的方式上的特殊性。”她還認(rèn)為：“音樂的內(nèi)容是感情，而很少是喚起這些感情的那些現(xiàn)象本身。”（卓菲亞•麗莎《論音樂的特殊性》）在歐美現(xiàn)代音樂美學(xué)研究中，也有人堅(jiān)持主張音樂是表情的藝術(shù)，影響較大的是英國音樂學(xué)家柯克。他在《音樂語言》一書中指出：“事實(shí)上，音樂是包含著音樂以外的，正如詩歌是包含著文學(xué)以外的，因?yàn)椋舴臀膶W(xué)一樣，有感情的含義。讓我們再說一遍，音樂，在偉大作曲家的筆下，用純屬他個(gè)人的表現(xiàn)方法最完美地表達(dá)了人類的普通感情。”（柯克《音樂語言》）在我國當(dāng)代的音樂美學(xué)研究中，也普遍認(rèn)為音樂能夠表達(dá)感情，而且認(rèn)為音樂內(nèi)容主要是感情內(nèi)容。當(dāng)然，也有人認(rèn)為把音樂看作是表達(dá)感情的藝術(shù)的說法是不全面的，音樂所表現(xiàn)的應(yīng)該是本論文由整理提供人類的全部精神生活，它應(yīng)包括人的思想、感情、心地、靈魂、意志、夢境、幻境以及潛意識(shí)等等全部精神活動(dòng)的內(nèi)容世界。我認(rèn)為，主張音樂能表達(dá)人類全部內(nèi)心世界的觀點(diǎn)和主張音樂善于表現(xiàn)感情的觀點(diǎn)并不矛盾，因?yàn)樗鼈兯槍Φ氖锹犚粋€(gè)范疇中的內(nèi)容。只不過，后者力圖把音樂的表現(xiàn)內(nèi)容涵蓋得更全面一些。因此，我們認(rèn)為提出“音樂是表現(xiàn)感情的藝術(shù)”或“音樂主要是表現(xiàn)感情的藝術(shù)”，應(yīng)該說是抓住了音樂表現(xiàn)內(nèi)容的最主要、最核心的東西。問題在于我們不要把這種提法作狹隘的理解，把感情僅僅看作是某中描象的形式；而應(yīng)該把感情表現(xiàn)理解為顯示生活的反映，它有豐富的內(nèi)涵并和人們的其它心理活動(dòng)有密切的聯(lián)系。

我們知道感情是指人的喜怒哀樂等心理過動(dòng)，是人對客觀事物的態(tài)度的一種反映。在心理學(xué)里關(guān)于感情和情緒的研究中，特別引起人們興趣的是關(guān)于“表情動(dòng)作”這一學(xué)說。從藝術(shù)的角度來看，面部表情與身段表情，更多地表現(xiàn)在戲劇、舞蹈以及造型藝術(shù)中。和音樂關(guān)系最密切的無意是語言表情，語言的語言、聲調(diào)、節(jié)奏、速度等都是表情手段。人由于情緒的激動(dòng)，發(fā)出各種不同的富有表情性的聲音，這是人的由體內(nèi)變化所引起的一種必然性的外部表現(xiàn)，而不是一種簡單的外在的比附。正因?yàn)槿绱耍魳穼W(xué)家們極為重視語言表情在形成音樂的表情上的重要作用。卓菲本論文由整理提供亞•麗莎曾經(jīng)指出：“音調(diào)結(jié)構(gòu)可以反映現(xiàn)實(shí)中的兩種現(xiàn)象，即聽覺和視覺可以把握的，也即感官可以體察到的實(shí)際運(yùn)動(dòng)過程和感官不能直接體察到的人類感情，這一種現(xiàn)象可以用間接方式，通過對伴隨這種感情的表情運(yùn)動(dòng)中最重要的一個(gè)總類就是具有音調(diào)特征的人類口語。因此，這種音語在音樂中起到的巨大的作用。”另外，麗莎還提出將這種語言音調(diào)向音樂音調(diào)移植或翻譯理論，她認(rèn)為“翻譯的過程，就是將現(xiàn)實(shí)存在的現(xiàn)象和各種不同類型的表情運(yùn)動(dòng)的結(jié)構(gòu)形式加以概括和抽象的過程，就是講這個(gè)結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)移到聲音這一物質(zhì)材料上去。”（卓菲亞•麗莎《論音樂的特殊性》）。

以上的論述可以使我們看到，音樂之所以能夠表現(xiàn)感情，一方面是由于人的感情的情緒變化引起人的機(jī)體內(nèi)部的各種生理變化，這些變化呈現(xiàn)為一定的運(yùn)動(dòng)形態(tài)；另一方面又由于人的感情具有一種宣泄釋放的要求，這種要求的外部表現(xiàn)正是人的表情動(dòng)作，其本論文由整理提供中語言表情與音樂的關(guān)系最密切，它通過表情動(dòng)作向音樂音調(diào)的移植和翻譯，構(gòu)成了音樂具有表情性的基本根據(jù)。此外，格式塔心理學(xué)也為音樂之所以能表現(xiàn)感情提供了理論依據(jù)。

音樂運(yùn)動(dòng)與感情活動(dòng)之間存在著“運(yùn)動(dòng)”這個(gè)共同的因素，它們同時(shí)在時(shí)間中伸展變化，都表現(xiàn)為一種時(shí)間的運(yùn)動(dòng)過程。它們在運(yùn)動(dòng)形態(tài)上都存在著高低的起伏、節(jié)奏的張馳、力度的強(qiáng)弱、色彩的濃淡等，格式塔心理學(xué)把這種共同性叫做“同構(gòu)關(guān)系”，或者叫“同形”或“同態(tài)”的關(guān)系。正是這種“同構(gòu)關(guān)系”為音樂以類比或比擬的方式摹擬或刻畫人的感情活動(dòng)提供了各種可能性。格式塔心理學(xué)派的創(chuàng)始人之一柯勒認(rèn)為：“任何實(shí)在的意識(shí)，在各個(gè)場合，不僅盲目地聯(lián)系于相當(dāng)于它的心理的物質(zhì)過程，而且在基本結(jié)構(gòu)的特性上是于它相似的。”格式塔心理學(xué)特別著重于視覺藝術(shù)的分析，另一創(chuàng)始人韋太默認(rèn)為，對舞蹈動(dòng)作的形式因素與它們表現(xiàn)的情緒因素之間，在結(jié)構(gòu)形式上是等同的。美國心理學(xué)家魯?shù)婪?#8226;阿思海姆在《藝術(shù)與視知覺》一書中指出“悲哀這種心理情緒，其本身的結(jié)構(gòu)式樣在性質(zhì)上與上述舞蹈動(dòng)作的結(jié)構(gòu)式樣是相似的。一個(gè)心情十分悲哀的人，起心理過程也是十分緩本論文由整理提供慢的，而且很少能超出與它的直接經(jīng)驗(yàn)和眼前的喜好知覺聯(lián)系在一起的狀態(tài)，他的一切思想和追求都是軟弱物理的。既缺乏能量，有缺乏決心，他的一切活動(dòng)看上去也都是好想是由外力控制著。”美學(xué)家蘇珊•朗格也曾運(yùn)用這一心理學(xué)原理論述了音樂與它所表現(xiàn)的感情之間的關(guān)系。她說：“我們叫做‘音樂’的音調(diào)結(jié)構(gòu)，與人類的感情形式——增強(qiáng)與減弱，流動(dòng)與休止、沖突與解決，以及加速，抑制，極度興奮，平緩和微妙的激發(fā)，夢的消失等等形式——在邏輯上有著驚人的一致。這種一直恐怕不是單純的喜悅和悲哀，而是與二者和其中一者在深刻程度上，在生命感受到的一切事物的強(qiáng)度，簡潔和永恒流動(dòng)中的一致。這是一種感覺的樣式或是邏輯形式。音樂的樣式是用純粹的，精確的聲音和寂靜組成的相同形式。音樂是情感生活的音調(diào)摹寫。”（蘇珊•朗格《情感與形式》）中國的音樂美學(xué)研究總，也有一些學(xué)者運(yùn)用這一原理論述了音樂與人類感情之間的關(guān)系。錢仁康認(rèn)為：“音樂可以用旋律的起伏、節(jié)奏的張馳、和聲和音響的色調(diào)變化，在運(yùn)動(dòng)中表現(xiàn)感情的變化和發(fā)展。這是任何語言藝術(shù)所不能企及的本論文由整理提供。”（錢仁康《音樂研究》）于潤洋曾指出在：“在聲音和人類感情之間存在著極大的形式上的差別性，前者是一種物理現(xiàn)象，而后者則是一中心理現(xiàn)象，但是，音樂結(jié)構(gòu)時(shí)間之所以能夠表達(dá)特定的感情，其根本原因在于這二這之間存在著一個(gè)極重要的相似點(diǎn)。那就是這二者是在時(shí)間中展示和發(fā)展，在速度、力度、色調(diào)上具有豐富變化的極富于動(dòng)力性的過程。這個(gè)極其重要的相似點(diǎn)正是這二者之間能以溝通的橋梁。”（于潤洋《音樂美學(xué)史學(xué)論稿》）。超級秘書網(wǎng)

篇(4)

[論文摘要]音樂教育的功能是多方面的,音樂教育對提高人的思想道德修養(yǎng)、培養(yǎng)人的健康高尚的情感、提高人的審美能力、促進(jìn)人形成良好心態(tài)、發(fā)展人的創(chuàng)造力、促進(jìn)人的身心健康等方面的重要功能,以期發(fā)揮音樂在人的素質(zhì)提高中的重要作用。

音樂教育是一種獨(dú)特的教育形式,它以音響為表現(xiàn)手段,觸動(dòng)人的情感,引發(fā)人的聯(lián)想與想象,作用于人的心靈,給人以多方面的影響與熏陶,促進(jìn)人的進(jìn)步與發(fā)展。我國古代最偉大的教育家孔子說得好:人的培養(yǎng),“興于詩,立于禮,成于樂”,形成了“禮樂并重”的教育觀。荀子認(rèn)為:“人之初,性本惡”,但要改變惡的本性,去惡揚(yáng)善,其根本的途徑就是進(jìn)行音樂教育。他提出:“夫樂者,樂也。”也就是說,音樂可以給人帶來極大的歡愉,從而給人以積極的影響和教益。

蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基說:“音樂教育——不是培養(yǎng)音樂家,首先是培養(yǎng)人。”這可以說是對音樂教育功能的最基本的概括。在強(qiáng)調(diào)素質(zhì)教育的今天,我們有必要重新理解認(rèn)識(shí)音樂教育的基本功能。

一、音樂教育可以提高人的思想道德修養(yǎng)

《樂記》中說:“先王之為樂也,以治也,善則行象德矣。”古代的“先王”制樂,其目的就在于治理國家,是治國的一種方法。以樂治國,可以使民心向善,其行為表現(xiàn)就會(huì)有更高的道德水準(zhǔn)。《禮記》中說:“凡三王教世子必以禮樂,樂所以修內(nèi)也,禮所以修外也。禮樂交錯(cuò)于中,發(fā)行于外,事故起成也懌。”漢代董仲舒提出:“樂者,所以變民風(fēng),化民俗也;其變民也易,化民也著。”近代學(xué)者梁啟超也說道:“蓋欲改造國民之品質(zhì),則詩歌音樂為精神教育之一要科。”他們都強(qiáng)調(diào)音樂在培養(yǎng)人的內(nèi)在的道德修養(yǎng)、精神品質(zhì)的重要作用。

音樂教育把那些高度發(fā)展的社會(huì)理性轉(zhuǎn)化為生動(dòng)、直觀的感性形式,使人在感受音樂、理解音樂、鑒賞音樂的同時(shí),在“隨風(fēng)潛入夜,潤物細(xì)無聲”般的境界中,人的道德修養(yǎng)得到提高、人格品質(zhì)得到完善、達(dá)到崇高的精神境界。

二、音樂教育可以培養(yǎng)人的健康高尚的情感

音樂本來就是情感的藝術(shù),《樂記》中說:“凡音之起,由人心生焉”,“感于物而動(dòng),故行于聲”,中國民間也有“情之所至,音之所生”、“因感而歌,由情而發(fā)”的說法。音樂中所蘊(yùn)涵的濃重的情感不僅是因感而發(fā)的,同時(shí)具有強(qiáng)大的感召力,給欣賞者以極大的心靈觸動(dòng)和感奮,進(jìn)而產(chǎn)生感動(dòng)人、教化人的作用。

任何一部好的音樂作品都是藝術(shù)家們的美好情感的自然流露,古今中外許多優(yōu)秀的音樂家們總是用音樂這種特殊的藝術(shù)形式來歌唱偉大的祖國、美麗的家鄉(xiāng)、真摯的情感、偉大的人格、崇高的精神,而欣賞這些音樂作品則是聽眾與藝術(shù)家們的心靈溝通,情感共鳴,從而激發(fā)和強(qiáng)化欣賞者同樣的美好的感情。所以說,音樂教育是情感教育的重要手段,多欣賞好的音樂作品,能培養(yǎng)人們熱愛生活、熱愛人類、熱愛大自然、熱愛人間一切美好的事物的情感。

三、音樂教育能提高人的審美能力

“美”是音樂的靈魂。音樂的形式是美的,它有美的音色、美的旋律、美的節(jié)奏、美的和聲、美的結(jié)構(gòu);音樂的內(nèi)容是美的,它有美的思想、美的情感、美的心靈;音樂所創(chuàng)造的意境是美的,巍巍高山,潺潺流水,艷艷山花,飄飄落葉,甜甜笑臉,喳喳山鳥,啾啾鳴蟬……無論是音樂創(chuàng)作還是音樂欣賞,都是一種高層次的審美活動(dòng),音樂家在自然、社會(huì)、人的心靈與情感世界發(fā)現(xiàn)美的東西,便進(jìn)行審美創(chuàng)造和表現(xiàn),欣賞者則對音樂家的審美創(chuàng)造進(jìn)行欣賞、理解、感悟,美的心靈、美的情趣、審美的能力就在這種過程中自然而然地形成并發(fā)展起來。正像柏拉圖所說“音樂教育比起其他教育都重要得多,……受過這種良好的音樂教育的人,可以很敏捷地看出一切藝術(shù)作品和自然事物的丑陋,很正確地加以厭棄;但是一看到美的東西,他就會(huì)贊賞它們,很快地把它們吸收到心靈里,作為滋養(yǎng),因此自己性格也變成高尚優(yōu)美。”

審美教育是當(dāng)代教育最重要的主題之一,它是要借助于自然美、社會(huì)美、藝術(shù)美等形式,使人形成感受美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力,形成正確的審美判斷能力和審美價(jià)值取向。可以說,音樂是培養(yǎng)人的審美能力的最有效的途徑之一,良好的音樂教育,自然可以使人從中獲得真善美的理解和認(rèn)識(shí)能力,也一定可以激發(fā)人創(chuàng)造美的能力。四、音樂教育促進(jìn)人形成良好心態(tài)

在張揚(yáng)個(gè)性,注重自我的今天,心平氣和的良好心態(tài)、堅(jiān)韌不拔的毅力和耐心、團(tuán)結(jié)協(xié)作的合作精神等,已漸漸走向萎靡,而這卻又是現(xiàn)代人心理健康所面臨的最嚴(yán)重的問題之一,音樂教育則能在矯正人的這種心態(tài)方面起到積極的作用。

學(xué)習(xí)音樂和學(xué)習(xí)其他學(xué)科有明顯的差別,無論是學(xué)習(xí)聲樂,還是學(xué)習(xí)器樂,都是一種技術(shù)性很強(qiáng)勞動(dòng),這首先就需要長時(shí)間的艱苦磨練,久之必然能鍛煉出堅(jiān)強(qiáng)的毅力和信心,同時(shí)它要求精確度比較高,要想較好地完成學(xué)業(yè),必須要有高度集中的注意力、持久的耐心和極度的細(xì)心。

音樂還是培養(yǎng)人的團(tuán)結(jié)協(xié)作精神的有效手段。因?yàn)橐魳菲鋵?shí)是一種需要精誠合作來完成的藝術(shù),合唱、重唱、齊唱,合奏、重奏、齊奏,只有協(xié)調(diào)一致,才能成就一個(gè)精美的藝術(shù)品。即使是獨(dú)唱、獨(dú)奏這樣的形式,也要伴以和諧的伴奏或伴唱來完成。尤為重要的是,音樂作為人類交流的一種特殊方式,最根本的功能在于人與人之間的情感與心靈的溝通,實(shí)現(xiàn)的是人的心靈上的和諧。從這個(gè)意義上說,音樂培養(yǎng)的是人的合作精神和共處意識(shí)。

可見在浸潤、滋養(yǎng)人的心靈世界方面,沒有什么藝術(shù)形式能與音樂相媲美。

五、音樂教育可以發(fā)展人的創(chuàng)造力

法國作家雨果說過:“音樂是開啟人類智慧寶庫的鑰匙。”人類智慧的最突出的表現(xiàn)就是創(chuàng)造力。

人的創(chuàng)造力的物質(zhì)基礎(chǔ)是高度發(fā)達(dá)的大腦。心理學(xué)研究表明,人腦的發(fā)達(dá)源于手的發(fā)達(dá),俗話說的“心靈手巧”,實(shí)際上闡明了手和腦的相互關(guān)系,心靈(大腦思維發(fā)達(dá))必然促進(jìn)手巧,反過來手巧必然促進(jìn)心靈。音樂教育就是一種由訓(xùn)練“手巧”到促進(jìn)“心靈”的教育過程,這突出表現(xiàn)在器樂的學(xué)習(xí)過程中。如鋼琴、電子琴一類的鍵盤樂器的學(xué)習(xí),其技巧性主要表現(xiàn)在手指的靈活性、準(zhǔn)確性、敏感性、平衡性、分寸感等的嚴(yán)格訓(xùn)練上,隨著樂器學(xué)習(xí)的程度的提高,手指的靈活性、靈敏性也不斷提高,大腦的靈活性和敏捷性也會(huì)不斷提高。人的創(chuàng)造力的心理基礎(chǔ)是高度發(fā)達(dá)的創(chuàng)造性思維。心理學(xué)研究同樣證明了這樣一個(gè)事實(shí):創(chuàng)造性思維是形象思維和抽象思維的統(tǒng)一的結(jié)果,而前者更重要一些。這是因?yàn)閯?chuàng)造性思維的加工對象,一般不是現(xiàn)成的東西,它需要通過大腦中的想象使其具體化,這種想象便是形象思維。

世界著名物理學(xué)家愛因斯坦,他的小提琴演奏水平較高,因而他的形象思維能力較強(qiáng)。而他在高度抽象的理論物理領(lǐng)域中取得令人矚目的創(chuàng)造性科學(xué)成果,經(jīng)常是借助于形象思維獲得的。他的思維活動(dòng)往往不是借助于語言來進(jìn)行,而是借助于圖形來進(jìn)行,可以說形象思維是他的創(chuàng)造力的最初源泉。

音樂創(chuàng)作本身就是一種具體的創(chuàng)造性活動(dòng),是創(chuàng)作者在理性(抽象)思維的制約下,較多地運(yùn)用感性(形象)思維進(jìn)行的“一度創(chuàng)作”。音樂表演(演奏、演唱)被稱為“二度創(chuàng)作”,表演者是在音樂原作的基礎(chǔ)上,通過自己的聯(lián)想、想象等心理活動(dòng),對原作進(jìn)行深入的理解和把握,把原作創(chuàng)造性地再現(xiàn)出來,這當(dāng)然是一種創(chuàng)造性勞動(dòng)的結(jié)果。音樂欣賞則被稱作“三度創(chuàng)作”,是欣賞者通過對表演者二度創(chuàng)作的作品的感知,結(jié)合自己的經(jīng)歷、閱歷、文化水平和藝術(shù)修養(yǎng),在音樂的作用下展開豐富的聯(lián)想和想象,在頭腦中形成相應(yīng)的藝術(shù)畫面,獨(dú)特的情感體驗(yàn)的結(jié)果。

六、音樂教育可以促進(jìn)人的身心健康

從生理學(xué)的角度看,音樂可以鍛煉提高人體機(jī)能、人的體質(zhì)。經(jīng)常練習(xí)唱歌如同是在做口腔體操,使面部肌肉經(jīng)常運(yùn)動(dòng),也能鍛煉呼吸功能,增強(qiáng)肺活量。學(xué)習(xí)各種樂器時(shí),可以鍛煉身體的協(xié)調(diào)性、平衡性、準(zhǔn)確性、敏銳性,鍛煉人的感覺能力。視唱練耳的訓(xùn)練,可以使學(xué)生視、聽覺的感知能力、反應(yīng)能力更加敏銳、協(xié)調(diào)的發(fā)展。音樂與體操、舞蹈、武術(shù)、太極等運(yùn)動(dòng)項(xiàng)目配合,可以全面提高人的身體素質(zhì),達(dá)到健與美的結(jié)合。

音樂是一種精神體操,一些優(yōu)美動(dòng)聽的音樂,有助于人們精神和身體放松,消除人的精神和身體的疲勞,起到一種精神歡娛的作用,達(dá)到良好的休息狀態(tài)。音樂可以促進(jìn)人的健康發(fā)育成長。胎教音樂是最有說服力的例子,俄羅斯有家產(chǎn)科醫(yī)院,發(fā)明了一種胎兒保健新方法——定期組織孕婦進(jìn)行大合唱訓(xùn)練,而對出生嬰兒的測驗(yàn)表明:他們的身體健康程度和智力發(fā)展水平,均超過出生前未進(jìn)行過音樂胎教的新生兒。日本一個(gè)幼兒開發(fā)協(xié)會(huì)進(jìn)行的實(shí)驗(yàn)表明,經(jīng)常進(jìn)行音樂熏陶的幼兒,他們總是笑瞇瞇的,不怕生人,說話比別的孩子早些,眼睛也特別有神,長大以后,智商和情商水平較高,創(chuàng)造性較強(qiáng)。

篇(5)

關(guān)鍵詞：音樂教學(xué)評價(jià)導(dǎo)向性原則科學(xué)性原則整體性原則可操作性原則

教學(xué)評價(jià)是依據(jù)一定社會(huì)的教育性質(zhì)、方針和政策，運(yùn)用有效的手段和方法，按照所確立的教育目標(biāo)，對實(shí)施的各種教學(xué)活動(dòng)的過程與效果，完成和滿足個(gè)體學(xué)習(xí)與發(fā)展需要的程度做出價(jià)值判斷的過程。

音樂教學(xué)評價(jià)是利用所有可行的評價(jià)技術(shù)，對音樂教學(xué)所預(yù)期的一切效果給予價(jià)值上的判斷。它是以音樂教育的價(jià)值觀為標(biāo)準(zhǔn)，以達(dá)到音樂教學(xué)目標(biāo)的程度來評價(jià)和測量音樂教學(xué)成績和效果，它要求對音樂教育和音樂學(xué)習(xí)作知、情、意全面性的考察。音樂教學(xué)評價(jià)是以學(xué)生為評價(jià)對象，專指在音樂學(xué)習(xí)領(lǐng)域中對學(xué)生的音樂素質(zhì)發(fā)展，音樂才能成長及審美能力、藝術(shù)情操的形成給予價(jià)值上的判斷。現(xiàn)代音樂教學(xué)評價(jià)是依據(jù)《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》的價(jià)值、理念、目標(biāo)，運(yùn)用科學(xué)可行的方法和手段，對音樂教學(xué)要素、過程和效果進(jìn)行價(jià)值判斷的活動(dòng)。通過音樂教學(xué)評價(jià)，促進(jìn)學(xué)生不斷進(jìn)步，促進(jìn)教師不斷提高，促進(jìn)學(xué)校不斷發(fā)展，促進(jìn)課程不斷完善，以達(dá)到音樂教學(xué)價(jià)值增值的目的。

一、導(dǎo)向性原則

導(dǎo)向性原則就是方向性原則，也就是說，評價(jià)應(yīng)該引導(dǎo)音樂教學(xué)向著正確的方向發(fā)展。通過評價(jià)應(yīng)該為學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)，為教師的課堂教學(xué)和音樂教學(xué)工作，為學(xué)校和有關(guān)領(lǐng)導(dǎo)對音樂教學(xué)的領(lǐng)導(dǎo)工作，以及為音樂學(xué)科課程的進(jìn)一步建設(shè)和發(fā)展指出明確的前進(jìn)方向。

音樂課程評價(jià)對于學(xué)生來說，應(yīng)該有利于學(xué)生了解自己在音樂學(xué)習(xí)上的進(jìn)步，發(fā)現(xiàn)和發(fā)展自己音樂潛能，建立音樂學(xué)習(xí)自信心，促進(jìn)音樂審美能力的進(jìn)一步提高和音樂感受、表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力的進(jìn)一步發(fā)展；音樂課程評價(jià)對于音樂老師來說，應(yīng)該有利于進(jìn)一步總結(jié)、提高自己的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，發(fā)揚(yáng)自己在音樂教學(xué)中的優(yōu)點(diǎn)，找出工作中的不足，進(jìn)一步轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，促進(jìn)音樂教學(xué)改革，加強(qiáng)音樂教學(xué)的薄弱環(huán)節(jié)，不斷改進(jìn)教學(xué)，提高音樂教學(xué)質(zhì)量；音樂教學(xué)評價(jià)對于學(xué)校和有關(guān)教育部門領(lǐng)導(dǎo)來說，應(yīng)該有利于加強(qiáng)和改進(jìn)對學(xué)校音樂教學(xué)工作的領(lǐng)導(dǎo)和指導(dǎo)，更好地貫徹執(zhí)行《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》；音樂課程評價(jià)對于《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》本身來說，應(yīng)該獲得執(zhí)行情況的反饋，檢驗(yàn)自身的完善程度，使之不斷得到改進(jìn)和完善。

二、科學(xué)性原則

評價(jià)的科學(xué)性原則就是評價(jià)必須符合教育教學(xué)的規(guī)律，體現(xiàn)音樂學(xué)科的特點(diǎn)。也就是說，評價(jià)指標(biāo)的確定和評價(jià)方法的選擇，必須以音樂學(xué)科特點(diǎn)和音樂教育客觀規(guī)律為依據(jù)，體現(xiàn)中小學(xué)音樂課程的性質(zhì)和價(jià)值，符合青少年身心發(fā)展特點(diǎn)和音樂審美教育規(guī)律。《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》所確立的課程價(jià)值觀、課程基本理念和各項(xiàng)目標(biāo)，應(yīng)該作為建立評價(jià)體系和實(shí)施評價(jià)的依據(jù)和基準(zhǔn)。

科學(xué)性的評價(jià)要求評價(jià)達(dá)到準(zhǔn)確、客觀、公正。評價(jià)和測量要求有較高的效度、信度和鑒別度。這是使評價(jià)達(dá)到準(zhǔn)確、客觀和公正的保證。效度是指評價(jià)測量能真實(shí)地表現(xiàn)出所要測量的事物的程度，信度是指評價(jià)測量能夠穩(wěn)定地反映出被評價(jià)測量者的實(shí)際水平的程度，鑒別度是指能夠把水平不同的評價(jià)對象區(qū)分開來的程度。

隨著音樂教育的改革和發(fā)展，國外先進(jìn)教育教學(xué)方法的引入，音樂教育作為素質(zhì)教育的重要組成部分已愈來愈受到重視，音樂教學(xué)已由重技能技巧轉(zhuǎn)向注重培養(yǎng)學(xué)生的情感、態(tài)度與價(jià)值觀。音樂教學(xué)評價(jià)已從總結(jié)性評價(jià)向形成性評價(jià)轉(zhuǎn)移，從局部評價(jià)向整體、綜合評價(jià)轉(zhuǎn)移，從被評價(jià)者的被動(dòng)等待評價(jià)向主動(dòng)參與評價(jià)發(fā)展，從重結(jié)果逐漸向重過程發(fā)展。在評價(jià)理論方面，強(qiáng)調(diào)解決實(shí)際問題能力、創(chuàng)新能力、實(shí)踐能力和動(dòng)手能力，良好的心理素質(zhì)、科學(xué)精神、積極的學(xué)習(xí)情緒等綜合素質(zhì)的評價(jià)。三、整體性原則

評價(jià)的整體性原則就是要求評價(jià)必須從整體、全面、全過程進(jìn)行評價(jià)。無論是評價(jià)學(xué)生的學(xué)習(xí)、教師的教學(xué)，還是評價(jià)學(xué)校音樂教育工作，都必須從整體著眼，涵蓋音樂學(xué)習(xí)的各個(gè)層面和教學(xué)的各個(gè)領(lǐng)域。

對學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)評價(jià)要注意用發(fā)展的眼光，要從不同階段的回顧和對比當(dāng)中，把握學(xué)生的進(jìn)步和發(fā)展，使評價(jià)能夠發(fā)揮激勵(lì)和促進(jìn)作用。對教師教學(xué)效果的評價(jià)，也要堅(jiān)持整體、全面的評價(jià)。

近幾年，音樂教學(xué)評價(jià)發(fā)展較快。人們在進(jìn)行音樂教學(xué)評價(jià)的過程中，期望通過一種比較科學(xué)、可行的評價(jià)辦法，幫助教師和學(xué)生診斷教與學(xué)過程中存在的問題，改善教學(xué)策略，明確努力方向；促進(jìn)教師不斷改進(jìn)教育教學(xué)方法，提高教學(xué)能力和水平；促進(jìn)學(xué)生個(gè)性不斷發(fā)展；調(diào)整學(xué)校管理策略，提高學(xué)校教育教學(xué)整體水平。國家教育部基礎(chǔ)教育課程改革正是順應(yīng)這一時(shí)代要求。《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》強(qiáng)調(diào)評價(jià)對象的全面性和系統(tǒng)性，重視“形成性評價(jià)”和“自我評價(jià)”，使評價(jià)更好地促進(jìn)個(gè)性發(fā)展，促進(jìn)學(xué)生音樂審美能力的發(fā)展，激勵(lì)音樂教師不斷改進(jìn)教學(xué)方法，提高音樂教學(xué)的質(zhì)量，完善學(xué)校音樂教育教學(xué)管理，推動(dòng)音樂課程的建設(shè)與發(fā)展。

四、可操作性原則

評價(jià)的可操作性原則是指評價(jià)的指標(biāo)和方法要簡便、明晰，易于操作和推廣。特別是對于學(xué)生音樂學(xué)習(xí)的評價(jià)，教師要面對多個(gè)年級、眾多學(xué)生，評價(jià)的實(shí)際操作如果十分繁復(fù)就難以實(shí)施，這就要求評價(jià)必須簡便易行。

評價(jià)與考試的改革必須體現(xiàn)新的教育評價(jià)觀念。要注重對學(xué)生綜合素質(zhì)的考查，強(qiáng)調(diào)評價(jià)指標(biāo)的多元化，促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展；評價(jià)要保護(hù)學(xué)生的自尊心和自信心，體現(xiàn)尊重與愛護(hù)，關(guān)注個(gè)體的處境與需要；評價(jià)應(yīng)突出發(fā)展、變化的過程，關(guān)注學(xué)生的主觀能動(dòng)性，激發(fā)積極主動(dòng)的態(tài)度；要將評價(jià)貫穿于日常的教育教學(xué)活動(dòng)中，發(fā)揮評價(jià)的教育功能。

音樂教學(xué)評價(jià)應(yīng)遵循教育評價(jià)的指導(dǎo)思想，應(yīng)體現(xiàn)“以人為本”的教育思想。評價(jià)要以人為出發(fā)點(diǎn)，體現(xiàn)對人的價(jià)值的重視，促進(jìn)個(gè)體健康和諧的發(fā)展，尊重個(gè)體的差異，激發(fā)人的主體精神。因此，建立評價(jià)內(nèi)容多元，評價(jià)方式多樣，著眼于學(xué)生的發(fā)展和教師素質(zhì)的提高，并有效地促進(jìn)音樂教學(xué)實(shí)踐的評價(jià)體系是十分重要的。

參考文獻(xiàn)：

[1]曹理著《普通學(xué)校音樂教育學(xué)》上海教育出版社2000年

篇(6)

關(guān)鍵詞：浪漫主義李斯特音樂美學(xué)音樂情感音樂表演

浪漫主義音樂時(shí)期在歐洲音樂史上是濃墨重彩的一筆。在這個(gè)音樂發(fā)展的黃金時(shí)代，誕生了眾多璀璨而光耀于世的大師，其中有一位里程碑式的大師是我們無法忘卻的，他便是弗朗茲·李斯特。是浪漫主義造就了李斯特這樣一位在音樂史上獨(dú)一無二的大師，還是李斯特為浪漫主義音樂增添了別無僅有的絢麗？可以說，浪漫主義在李斯特的身上得到了直觀而深刻的體現(xiàn)，也可以說，李斯特是真正的浪漫主義斗士。浪漫主義時(shí)期的社會(huì)思潮、人文積淀是李斯特音樂的重要表征和內(nèi)在驅(qū)動(dòng)，浪漫主義時(shí)期的音樂特點(diǎn)、音樂表現(xiàn)是李斯特成功的重要因素和必然因素，浪漫主義不僅是李斯特本人的性格使然，而且決定了李斯特是浪漫主義時(shí)期偉大的作曲家，李斯特不僅是浪漫主義音樂和浪漫主義自由的化身，而且其音樂是浪漫主義音樂豐碑中不可或缺的一座。

一、李斯特的音樂美學(xué)思想

浪漫主義時(shí)期，大量的炫技性的作品不斷涌現(xiàn)。與此同時(shí)，大量的公眾音樂會(huì)和音樂節(jié)也出現(xiàn)了，音樂家要面對比以往更多的音樂愛好者和觀眾，演奏家成為樂迷的新寵，成為他們心目中的英雄。而且浪漫主義時(shí)期的演奏家非比尋常地青睞音樂會(huì)上的即興發(fā)揮。可以想象，李斯特作品中的高難度技巧并不是真正難以逾越的峻嶺，沒有出現(xiàn)在樂譜中的現(xiàn)場即興表演才是難以企及的高峰。

1.李斯特的音樂情感美學(xué)

李斯特是浪漫主義時(shí)期的作曲家，他的藝術(shù)觀點(diǎn)和美學(xué)主張不脫離浪漫主義時(shí)期藝術(shù)界的一般美學(xué)宗旨。諸如崇尚感情，堅(jiān)持內(nèi)容突破形式的原則，重視揭示內(nèi)心世界，強(qiáng)調(diào)個(gè)人抒情性，喜愛自傳體創(chuàng)作題材方面傾向于神話性、傳說性和幻想性，富有借古喻今的特點(diǎn)，追求音樂創(chuàng)作的哲理性、抽象性、象征性和主觀性，強(qiáng)調(diào)民族性，音樂創(chuàng)作與民族解放運(yùn)動(dòng)相結(jié)合，繼承和發(fā)展了古典樂派的基礎(chǔ)，比較古典樂派，更為重視音樂的社會(huì)教育功能，更為重視綜合藝術(shù)的創(chuàng)新。李斯特在音樂史上并不是以音樂理論著稱的，但他的音樂美學(xué)思想確實(shí)在很大程度上影響了當(dāng)時(shí)和現(xiàn)在的音樂表演、音樂創(chuàng)作和各種音樂理論的發(fā)展。他在一生中撰寫了大量文章和數(shù)百封信件來表達(dá)自己對于音樂美學(xué)，特別是鋼琴美學(xué)的看法。如《藝術(shù)家的地位及其在社會(huì)中的生活條件》《論將來的教堂音樂》《音樂學(xué)士信札》《柏遼茲和他的哈羅爾德交響曲》《羅伯特·舒曼》《肖邦》《匈牙利的吉卜賽音樂》等都廣為流傳。他的鋼琴美學(xué)內(nèi)容廣博，無論是對鋼琴音樂的表演、創(chuàng)作、情感表現(xiàn)力、技法都提出了自己獨(dú)到的見解。李斯特是一名注重鋼琴表現(xiàn)形式的音樂家，但他更為重視鋼琴音樂中的內(nèi)在情感和表現(xiàn)力。他認(rèn)為音樂的表現(xiàn)力勝過許多其他的藝術(shù)門類，而在音樂門類中，他最熟悉、擅長的鋼琴又是極具表現(xiàn)力的樂器。他的《送葬曲》鋼琴曲是在驚聞自己的祖國革命失敗之后創(chuàng)作的，他在創(chuàng)作該曲的時(shí)候，滿懷激憤，非常有感染力。與音樂美學(xué)家漢斯立克關(guān)于音樂自律論的觀點(diǎn)相反，李斯特始終相信音樂具有他律性的特點(diǎn)。他認(rèn)為，音樂中一定要有真實(shí)的情感，而且偉大的作品都是由熾熱和不朽的情感所組成的。在談到音樂的情感問題時(shí)，李斯特認(rèn)為音樂有“內(nèi)容”，而這個(gè)“內(nèi)容”就是音樂的情感。音樂的情感既是音樂的內(nèi)容，又是音樂的形式。2.李斯特的音樂表演美學(xué)

浪漫主義時(shí)期的表演美學(xué)不同于古典主義時(shí)期，感性和主觀相比較理性和客觀，更居于主要地位。個(gè)人主觀體驗(yàn)成為表演中的核心內(nèi)容，不論是演奏者本人還是觀眾都是如此，當(dāng)時(shí)的很多演奏家習(xí)慣于在表演現(xiàn)場即興演奏，對原來的作品進(jìn)行隨意改動(dòng)，而觀眾也對這種表演方式贊不絕口。由于作曲家與演奏家的統(tǒng)一，引起了對即興演奏以及表現(xiàn)技巧的欲望。這兩種因素的確密不可分，正因?yàn)槿绱耍髑业难葑嗄芰υ谀菚r(shí)得到了空前的發(fā)展，浪漫主義信賴即興演奏，因?yàn)樗罱咏麄兊募磁d創(chuàng)作理想。此外，注重抒情性與戲劇性的心理刻畫，在表現(xiàn)方式上對自由、幻想與夸張地強(qiáng)調(diào)，成為一切浪漫主義藝術(shù)，也包括表演藝術(shù)的基本特征。而浪漫主義時(shí)期鋼琴表演的代表人物非李斯特莫屬。因此他也形成了自己的鋼琴表演美學(xué)。首先，李斯特將鋼琴表演置于藝術(shù)表演活動(dòng)的中心地位。也就是說，在鋼琴表演的時(shí)候，表演者是整個(gè)活動(dòng)的關(guān)鍵，而不是作曲家。

李斯特會(huì)最大限度地發(fā)揮他自身的表演能力和創(chuàng)造個(gè)性，他不會(huì)拘泥浪漫主義與李斯特的鋼琴音樂于原作，甚至根據(jù)當(dāng)時(shí)的形勢和表演狀態(tài)，隨意增加或改變原曲的樣式。其次是強(qiáng)調(diào)表演者——李斯特的個(gè)人技藝，認(rèn)為只有技藝超群的演奏才是成功的表演。不僅是李斯特，浪漫主義時(shí)期的許多演奏家都具有相當(dāng)高水平的演奏本領(lǐng)，甚至被認(rèn)為是天才，正因?yàn)槿绱耍莩鲋畜w現(xiàn)出來的技藝性是觀眾最津津樂道的，也是演奏家所追求的表演美學(xué)。強(qiáng)調(diào)個(gè)人的主觀情緒的抒發(fā)，同時(shí)使用極其夸張的手法來展示激動(dòng)人心的效果，李斯特側(cè)對觀眾的做法，就是為了讓觀眾能夠清楚地看到自己的表演，為自己夸張的舉止和沉醉的姿態(tài)所著迷。李斯特給鋼琴表演美學(xué)帶來了鮮明的個(gè)性，這是浪漫主義風(fēng)格的具體體現(xiàn)，而這種風(fēng)格一直持續(xù)至今。

李斯特的鋼琴作品和美學(xué)思想不僅沐浴在這種浪漫主義思潮的和煦中，同時(shí)他用自己的才能和決心極大地推動(dòng)了浪漫主義音樂的發(fā)展，極大地豐富了浪漫主義時(shí)期音樂的表現(xiàn)。他的音樂作品極具戲劇性，前半生充滿了塵世的浮華，后半生卻又寫盡了未來的前景，他既是浪漫主義的集大成者，又是啟迪思考的睿智先知，他是帶來鮮花、掌聲的天使，又是神秘、矛盾的魔鬼。他的音樂既是浪漫主義的里程碑，又是投向未來的長矛。

參考文獻(xiàn)：

[1]張巍編著.李斯特.東方出版社.

[2]茅原.李斯特的美學(xué)觀點(diǎn)一一紀(jì)念李斯特誕辰一百周年.音樂研究.

篇(7)

關(guān)鍵詞：滿族女真族滿族音樂研究范圍

滿族音樂研究本是一個(gè)單一的課題，即關(guān)于滿族的音樂研究，無需界定研究范圍。然而，由于對滿族與其先世——女真、韓福、勿吉、挹婁、肅慎等古代民族的關(guān)系認(rèn)識(shí)不同，就產(chǎn)生了對滿族音樂研究范圍的不同分歧。一種意見認(rèn)為，滿族應(yīng)從肅慎算起，因?yàn)榘选芭妗备姆Q“滿洲”只是易名，并不是女真族質(zhì)的變化。因此，以肅慎族系而貫穿的渤海H音樂、遼金元明的女真音樂、清代以來的滿族傳統(tǒng)音樂都屬于滿族音樂；另一種意見認(rèn)為，滿族音樂研究應(yīng)以17世紀(jì)中葉滿族共同體形成為起點(diǎn)，滿族的先世——女真、H等諸族音樂不在研究范圍之內(nèi)。筆者認(rèn)為，兩種意見各有道理，但也都失之偏頗。

民族是一個(gè)歷史范疇。這就是說，民族的形成、發(fā)展是一個(gè)漫長的歷史過程，既不會(huì)突然產(chǎn)生，也不會(huì)突然消失；民族又是相對的歷史階段的產(chǎn)物，它可能是在一定的歷史條件下，在原來某一民族的基礎(chǔ)上，與其他人群結(jié)合形成新的共同體，成為一個(gè)新的民族；任何歷史階段的民族，都要經(jīng)歷生成、發(fā)展、衰落、消亡的歷史過程。

滿族雖然與他的先世——女真族有著不可分割的聯(lián)系，但它畢竟是在17世紀(jì)中葉特定的歷史條件下形成的新的民族共同體，始稱滿洲，今稱滿族。滿族是不是女真族的易名？兩者之間是否存在質(zhì)的差別呢？我們可從以下構(gòu)成民族要素的幾個(gè)方面對比分析。

一、生存地域

女真人原居住在今黑龍江、松花江中下游及鄂霍茨克海岸、庫頁島一帶。元末明初，女真人大批南遷，建州部由北向南，最后定居在遼寧撫順蘇子河流域（今新賓一帶）；海西女真由北向西南，遷到開原附近的松花江沿岸；沒有遷移、居住在黑龍江下游的女真人，當(dāng)時(shí)被稱為野人女真。總之，女真族居住在當(dāng)時(shí)明代“遼東”以外的廣大地區(qū)，以氏族村落方式集居；滿族共同體形成之后，大批入關(guān)，后來居于全國各地，雖然現(xiàn)在的滿族還相對集中地居住在東北地區(qū)，但實(shí)際上已經(jīng)是與漢族及其他民族在一起雜居了。

二、語言文字

女真族用女真語。金代時(shí)創(chuàng)用“女真大字”和“女真小字”，金亡后，東北僅有少數(shù)女真族沿用，明代中葉漸廢；滿族形成之初基本上沿用女真語，稱滿語。但是，自從滿族入主中原，漢語便在滿族中廣泛流行，不過百年，滿語便趨于衰落。雖然清朝歷代皇帝大力提倡滿語，經(jīng)常對不熟悉滿語的官員、子弟進(jìn)行懲治，但卻無濟(jì)于事。滿文是1599年后金大臣額爾德尼奉努爾哈赤之命以蒙古文字母為基礎(chǔ)創(chuàng)制的，后來由達(dá)海改革完成。自19世紀(jì)中葉開始衰落。據(jù)《呼蘭府志》記載，到光緒年間，在黑龍江省呼蘭地區(qū)通滿文者“不過百分之一”，能說滿語者“則千人中二人而已”。到了今日，能講滿語的村落也僅剩一、二，漢語已成為滿族通用語言。精通滿文者也僅是少數(shù)研究滿族文化的學(xué)者。

三、經(jīng)濟(jì)狀況與社會(huì)結(jié)構(gòu)

女真族在南遷之前，“無市井城廓，逐水草以居，以狩獵為生”。社會(huì)結(jié)構(gòu)為原始氏族形態(tài)。南遷以后，建州、海西女真開始由漁獵生活向農(nóng)耕生產(chǎn)過渡，社會(huì)結(jié)構(gòu)由原始氏族公社向氏族聯(lián)合體過渡，并出現(xiàn)了奴隸制；到滿族形成之時(shí)，已是典型的封建社會(huì)制度，社會(huì)生產(chǎn)也轉(zhuǎn)為以農(nóng)耕為主。

四、風(fēng)俗

由于女真族處于氏族社會(huì)階段，未與漢族雜居，故其風(fēng)俗具有濃郁的氏族色彩；滿族則從其形成之日起，便與漢族雜居，并且越來越分散，最終融入漢族之中。這樣，滿族一方面大量接受漢族風(fēng)俗，一方面又把本民族的習(xí)俗傳給了漢族，致使今日滿族風(fēng)俗融入地方風(fēng)俗之中，很難分辨。

五、信仰

女真族信仰薩滿教；滿族形成以后，薩滿教日趨衰落，不少人已改信佛教。

六、民族成分

女真族是由有血緣關(guān)系組成的氏族共同體；滿族則是由于戰(zhàn)爭等原因，接納吸收了蒙古族、朝鮮族、漢族等其他民族的居民，使其民族成分復(fù)雜起來。

通過以上對比不難看出，滿族在生存地域、語言文字、經(jīng)濟(jì)生活、社會(huì)結(jié)構(gòu)、習(xí)俗、信仰、民族成分等方面均有別于女真族。滿族是17世紀(jì)中葉形成的一個(gè)真實(shí)存在的民族，它雖然是在女真族基礎(chǔ)上形成的，但滿族不是女真族，不可將兩者混為一談。此外尚有一個(gè)事實(shí)不能忽略，據(jù)歷史學(xué)家考證，今日屬于通古斯語支的鄂倫春族、鄂溫克族、赫哲族等少數(shù)民族，其先世亦為女真族，均屬肅慎族系。從民族形成的年代而論，女真族是滿族、鄂倫春族、鄂溫克族、赫哲族等民族的父輩，而滿族、鄂倫春族、鄂溫克族、赫哲族等少數(shù)民族均屬子輩。這樣看來，說滿族就是女真族是不符合歷史邏輯的。